Dessignare - Blog Mexicano de Arte, Diseño y Animación

@Lenandpix y @Dessignare te regalan una Walking Teapot - ¡Customiza la #TeteraPIXAR y atrápala!

2012-02-13T15:34:00.000-06:00

Len&Pix - Tienda On-line de Artoys y Dessignare - Blog Mexicano de Animación se unen para regalar a uno de sus seguidores una pieza de colección diseñada por los Estudios PIXAR. Un verdadero artículo de colección para los amantes del diseño y la animación.

En los últimos días seguramente habras notado que publicamos algunas de las fotos de esta peculiar tetera; Este juguete de colección es mejor conocido como Walking Teapot - "La mascota Oficial de Pixar".

¡Ahora es tu oportunidad de atraparla!

Es muy sencillo participar, sólo debes seguir los siguientes pasos:

¡Customiza tu propia Tetera!

Descarga el template en PDF y diseña sobre el tu propia versión de la Walking Teapot.
Puedes abrir el archivo en Ilustrator o Photoshop o imprimirlo y dibujar sobre el, lo importante es tu creatividad.
Agrega en el template tu nombre y logo, y cuando tengas listo tu diseño...
Publicalo en twitter copiando a @dessignare y @lenandpix con el hashtag #TeteraPixar.

¡Habrá 3 ganadores!

El primer lugar se llevará la Walking Teapot 2011 - Edición conmemorativa de Cars 2
2 Menciones Especiales se llevarán un vale por $150 pesos para comprar en la tienda de Len & Pix.

El Jueves 1ro de Marzo 2012 daremos a conocer el nombre de los ganadores.

¡Así que realiza tu diseño y llévate ésta increíble Tetera de Colección!

¡Suerte!

Conoce aquí algunas de capturas de la Walking Teapot que publicamos en Instagram

Las fotos son de nuestras cuentas de Instagram, buscanos como dessignare y lenandpix.
Los premios 1 y 2 serán elegidos por los miembros de Dessignare y Len & Pix.
El 3er premio se designará en un rifa. Se recibirá sólo una participación por persona.
Los ganadores de fuera de la Ciudad de México deben cubrir el envío de su premio (alrededor de $40.00)

¡Suerte!

Cup of Tea - Un corto animado de Fernanda Ribeiro : Creatividad y espontaneidad

2012-02-10T11:58:00.000-06:00

Cup of Tea es una muestra de como las ideas surgen con facilidad en los momentos en que estamos más relajados. Esto es justamente lo que le sucedió a Fernando Ribeiro estudiante de la VFS (Vancouver Film School) con uno de sus proyectos escolares.

Un día simplemente estaba dibujando una anciana en su cuaderno de sketches, luego se le ocurrió que esta anciana podría tener una nieta. Minutos después de manera espontanea ya tenía la idea para un corto de animación para su proyecto universitario...¿Qué harías si de pronto tu abuelita se ha quedado congelada?

Fernanda contaba con sólo un mes para desarrollar su proyecto de animación, después de desarrollar la historia continuó trabajando en los personajes apegandosé al estílo de los primeros dibujos trazando directamente en su Cintiq.

Aquí un par de muestras de su storyboard y proceso de animación :

Johnny Redhead & Sparkle Jr. in Neptune : Music Video

2012-02-09T14:09:00.001-06:00

Videoclip para la banda valenciana Metropol realizado por Robotfactory.tv

Johnny Redhead es un aventurero espacial perdido en algún lugar de la galaxia. Junto a su fiel compañero Sparkle Jr. busca la manera de volver a Neptuno para encontrarse con su amada Jenny.

Videoclip realizado por Robotfactory.tv

Descarga la #app oficial de @CROMAFest para #iPhone

2012-02-08T10:43:00.001-06:00

La primera edición de CROMAfest tendrá lugar en México DF del 13 al 19 de febrero 2012. CROMAfest es un festival de animación, efectos visuales (VFX) y videojuegos.

La app oficial para iPhonecontiene toda la información referente las actividades del festival, así como un mando de control con el que se podran jugar los videojuegos de la pantalla gigante COLLSCREEN, que se instalará en el Parque de España de México DF.

Descarga la app aquí : CROMAfest app

COLLSCREEN es una plataforma multijugador que forma parte de las actividades de CROMAfest. Consiste en una gran pantalla en el espacio público que contiene una selección de videojuegos a la que varias personas pueden conectarse y jugar a la vez utilizando su smartphone.

Path of Blood : Un Stop-Motion lleno de sangre y recortes de papel

2012-02-07T14:43:00.000-06:00

Cuando un samurai solitario fija su rumbo hacia el camino de la sangre, le esperaran peligros desconocidos y grandes batallas. ¿Su gran manejo de la espada será suficiente para sobrevivir ?

Path of Blood es cortometraje de animación con técnica stop-motion y un estilo visual basado en el recorte de papel. Un trabajo realizado por Eric Power y con el planea reunir fondos para realizar una versión de largometraje animado.

Animado / Dirigido por Eric Power
Música original de Many Birthdays

Capturas de pantalla:

Al arte de : Cosmonaute - Selección Oficial @CROMAFest

2012-02-03T12:34:00.000-06:00

Cosmonaute es una propuesta de narrativa audiovisual dirigida al público infantil. A través de un sencillo e inocente relato busca recordarnos que..."No se necesitan motivos para ayudar a alguien"

/// Sinopsis

Un viajero espacial se dirige a su planeta hogar, pero al sufrir un accidente con un asteroide se ve obligado a realizar un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Ahora su cohete ha quedado estancado y no hay forma de regresar a casa. Su única alternativa será confiar en un extraño habitante de ese planeta que sorpresivamente le ofrece su ayuda.

Click a las imágenes para visualizar en tamaño original

/// Concepto

Cosmonaute es un cortometraje independiente cuyo propósito fue estudiar y explorar el lenguaje audiovisual para la narración de historias dirigidas a un público infantil.

La idea base sobre la que gira la historia es comunicar que "No se necesitan motivos para ayudar a alguien". Sobre este premisa se busca echar un vistazo más allá del egoísmo y desconfianza que vivimos día con día y recordar al espectador una característica natural de los niños, la inocencia y el valor de la nobleza.

/// ¿Cómo surge el guión?

Cuando un desconocido se nos acerca lo primero que hacemos es tomar una postura defensiva y olvidamos que en el mundo existen personas con buenas intenciones.

" El relato nace justamente de una experiencia cotidiana, aquel momento en que la llanta de un automóvil se poncha y alguien inesperadamente se acerca para ofrecer su ayuda sin esperar recibir nada a cambio."

/// Lluvia de ideas

Las ideas claves para fundmanetar el diseño y lenguaje fueron:

* Generar siluetas reconocibles y fáciles de reproducir

La base del diseño busca una gráfica sencilla y limpia que se identifique facilmente. Los modelos estan basados en figuras geométricas y trazos en curva para lograr una imagen más amable a la vista.

* Generar conexión con el público infantil

A través de símbolos se buscó generar una conexión con el público infantil. Los símbolos sobre los que se trabajo fueron el "malvavisco" representando la dulzura y la inocencia, y el "conejo" para representar la ternura y la curiosidad. De aquí surgen referencias directas para el diseño de personajes y la paleta de color

* Añadir un toque de aventura y de fantasía

Para crear el universo donde se desarrolla la historia se generó una mezcla de elementos extraídos de los clásicos relatos de ciencia ficción. El espacio exterior y el mundo marino fueron la base para crear los ambientes y escenarios.

/// Bocetos

/// Thumbnails

Los thumbnails sirvieron para ilustrar cuadros que narrarían la historia. El limitar el espacio a dibujos muy pequeños ayudo a encontrar momentos claves y elementos principales de la narrativa.

/// Arte Conceptual

El desarrollo de arte conceptual fue muy importante para generar y descartar ideas, esto resultó muy útil a la hora de encontrar aquellas escenas y elementos que no aportaran contenido significativo a la historia.

Una de las primera imágenes que se generaron definió una de las escenas clave de la historia, además de aportar ideas de lo que sería el look que adoptaría la imagen final.

La exploración del diseño de personajes en un inicio proponía que el viajero espacial estaría siempre conectado a su cohete a través de una manguera. Al final se llegó a la conclusión que este elemento no aportaba contenido significativo y que inclusiva podría llegar a interrumpir el flujo de la historia.

El arte conceptual tambien abordo la parte de escenarios, la secuencia de la persecución proponía un viaje en el que los personajes descubrirían un campo de medusas al borde de una laguna, uno de los primeros conceptos presentaba la imagen de un puente colosal.

Esta escena apesar de generar una imagen muy atractiva se eliminó, pues no existía coherencia al presentar arquitectura en un mundo que no es habitado por personas. Al final el puente fue sustituido por un tronco dando un toque más natural a la secuencia de persecución.

/// Storyboard

Una vez concluída la etapa de conceptualización se dibujo una versión final del storyboard especificando encuadres y duración de cada escena.

/// Fuentes de Inspiración y Referencias

Elementos de la gráfica y el diseño de audio fueron inspirados de películas animadas, ilustraciones y videojuegos. Momentos clave de la historia hacen guiños a la obra de autores que marcaron mi interes por el diseño y la animación y que a la fecha siguen provocando mi admiración. Entre ellos se encuentra el trabajo de Shigeru Miyamoto.

/// Estilo Visual

El estilo visual surge de la fotografía a contra luz, esto ayudo a generar siluetas más definidas y un ambiente de misterio. Tambien fue una forma de enfatizar la luz de luna, que conforma uno de los elementos principales de la historia.

/// Look Final

Para llegar al look final se realizaron ajustes de corrección de color orientando la gama a tonos azules, parte de esta propuesta busca demostrar que el contenido dirigido a un público infantil no debe estar forzosamente saturado y lleno de color.

Don't Give It Up - Un video musical de Fernando Leal Lozano / Selección Oficial @CROMAFest

2012-02-02T19:58:00.000-06:00

Don´t give up es un video animado por Fernando Leal Lozano para la canción del mismo nombre de Deep River Running.

Don´t give up narra la historia de un extraño triángulo amoroso entre un poeta, su novia y un payaso siniestro de un parque de diversiones oscuro, la historia es narrada a través de una serie de tatuajes realizados en el corazón de un misterioso personaje alado.

Fernando Leal Lozano es un diseñador gráfico y animador que ha trabajado en el mundo de la publicidad como director creativo por más de 13 años, los último años de su carrera los ha dedicado a emprender en el negocio de la animación.

Su cortometraje animado Don´t Give Up ahora forma parte de la Selección Oficial del Festival Croma de Animación y Efectos Visuales.

The Legend of Zelda : The Lost Oracle - Wii U : Fan-Made Trailer by Joel Furtado

2012-02-02T15:41:00.000-06:00

Joel Furtado es un animador y artista visual de Vancouver, Canada egresado de Carr University of Art + Design y que actualmente trabaja para la compañia Microsoft.

Con más de 7 años de experiencia en el medio de la animación su trabajo ya ha sido exhibido alrededor del mundo en diferentes festivales de animación.

Joel Furtado aparte de ser un dedicado artista visual tambien es un gran fanático de la serie de videojuegos The Legend of Zelda y decidió aprovechar su talento para crear un trailer falso de la serie a manera de tributo.

La calidad de su trabajo es una maravilla y seguramente los fans lo aplaudiran, pues bien podría pasar como un trailer original de Nintendo.

Para conocer más de su trabajo visita: http://www.joelfurtado.com/

A secas... - Corto animado de Andreas Papacostas / Selección Oficial @CROMAFest

2012-02-02T12:17:00.000-06:00

"A secas..." es un cortometraje de animación tradicional dirigido por Andreas "La Mandrágora" Papacostas.

Este corto es una muestra del alto nivel artístico y la gran calidad de animación que puede conseguir el talento mexicano. Este trabajo de animación ha obteniendo el Premio Fundación FEMSA y el primer lugar en la categoría animación del Eco FILM Festival

"A secas..." sigue sumando logros y ahora forma parte de la Selección Oficial de la primera edición del Festival CROMA de Animación y Efectos Visuales.

Hotcakes - por Alfonso de la Cruz / Selección Oficial @CROMAFest

2012-02-02T10:38:00.000-06:00

HotCakes es una animación en técnica Motion Graphics realizada por Alfonso de la Cruz

Narra la simpática historia de una avellana que es separada de sus amigas. Una ardilla le ayudará a construir un vehículo para rescatar a sus amigas antes de que sean trituradas.

Esta animación forma parte de la selección oficial del Festival Croma de Animación y Efectos Visuales.

Animación: Alfonso de la Cruz
Música: Rodrigo Villarreal

... O en polvo te convertirás : Cortometraje animado por Jugando en Serio / Selección oficial de @CROMAFest

2012-02-01T12:48:00.000-06:00

Jugando en serio es un estudio joven especializado en el arte de dar vida a los personajes a través de la técnica de animación tradicional o 2 ,además en la creación de nuevas ideas y conceptos para el mercado del cine, televisión, editorial y web.

....O en polvo te convertiras es un cortometraje de animación sobre una señora descubre que cuando desperdicia agua todos los seres vivos en polvo se convertirán.

Este corto de animación forma parte de la Selección Oficial del CROMA Fest

Atrapa la #TeteraPixar - La mascota oficial de Renderman

2012-01-31T19:43:00.000-06:00

Hace algunos días se nos escapó una auténtica "Walking Teapot" de la colección Renderman, un curioso juguete de cuerda que es mejor conocido como la Tetera Oficial de los estudios PIXAR.

Afortunadamente nuestros amigos de Len&Pix nos avisaron que la han visto pasearse por diferentes lugares de la ciudad y se han encargado de publicar algunas pistas de su ubicacíón en su cuenta de Instagram.

Si eres un animador, diseñador o simplemente fanático de las producciones de PIXAR reconocerás el valor de una de estas piezas conmemorativas. Pués las Walking Teapot son una verdadera joya para los amantes del cine de animación.

Sigue las cuentas de @Dessignare y @Lenandpix y busca el hashtag #TeteraPixar para descubrir en dónde se esconde este peculiar personaje, ya que proximamente tendrás oportunidad de atrapar uno de estos artículos de edición limitada.

¿Te gustaría tener una de estas Teteras de Pixar en tu escritorio?

Consejos para cotizar y cobrar un proyecto de Motion Graphics - Parte 1

2012-01-26T19:59:00.001-06:00

Una realidad es que como freelance todos trabajamos y cobramos de distinta manera y eso puede convertirse en un problema o en un area de oportunidad a la cual sacarle provecho. Charlando con compañeros del medio he podido rescatar algunos conceptos básicos que considero importante revisar a la hora de cotizar y cobrar un proyecto de motion graphics

Primero que nada debes tener en cuenta que en un proyecto de motion graphics involucra muchos procesos como: diseño, ilustración, modelado, animación, rendering, y que todos y cada uno de estos pasos deben estar incluidos en tu cotización.

// 01 - ¿Por donde empezar?

Cuando te presenten un proyecto de motion graphics, solicita a tu cliente una referencia de estilo visual y animación, con esto podrás visualizar lo que tu cliente busca y establecer el nivel de complejidad del proyecto. Una vez conociendo esto y en base a la duración de la pieza podrás proyectar el tiempo necesario para elaborar la pieza de motion graphics.

Si tu cliente no tiene una idea clara de lo que quiere, busca una referencia y presenta tu propuesta. Lo importante aquí es descubrir si la petición del cliente para elaborar el proyecto es viable en cuanto a tiempos y técnica.

// 02 - Calcula tus tiempos de entrega de manera realista

Elabora tus calendarios de entrega siendo muy conciente del nivel de complejidad que presenta el proyecto. Considera que no sólo debes diseñar tus gráficos y armar los compuestos y animación. Tambien debes contemplar el tiempo de render e incluirlo en tu cotización. Si el proyecto tiene caracter de urgente, debes cobrar extra por eso.

Si tu cliente no tiene deadlines y tienes la oportunidad de planificar tus tiempos de entrega, distribuye bien el tiempo que asignaras a cada uno tus procesos antes de fijar fechas. Planea tus fechas de entrega con un colchón de tiempo, esto servira para protegerte y asegurar tus procesos. Es muy importante esto ya que uno nunca sabe cuando podría fallar su maquina.

// 03 - No regales tu trabajo

Talvez lo que te estan solicitando sea una tarea fácil de realizar para ti y no te exija mucho pero no por eso vas a cobrarlo barato. Recuerda que un proyecto de motion graphics involucra procesos laboriosos que exigen tiempo. Hay algunos clientes que apesar de representar grandes empresas y de tener la capacidad parapagar lo que cotizas buscarán darle menos valor a tu trabajo, no lo permitas. Si sucede esto, trata de orientar a tu cliente para llegar a un acuerdo. Si al final te ofrecen un trabajo pesado y una paga pésima, lo que debes hacer es dar media vuelta.

Si por el contrario tu cliente es una pequeña empresa, puedes hacer ajustes tus tarifas para que les sean más accesibles. Al final del día debes sentir que valío la pena el esfuerzo. Respeta tu trabajo y se justo con lo que cobras.

// 04 - No te saltes pasos

Una vez que hayas aceptado realizar el proyecto, empieza trabajando de manera ordenada. Antes de empezar a animar sin mayor planificación, realiza un board en el que incluyas cuadros fijos para visualizar el proyecto.

Esto no sólo te ayudara a hacer más fluido tu proceso de producción sino que tambien lo podrás presentar a tu cliente para que lo apruebe y otorgarle una sesión de cambios, así evitaras cambios drásticos a futuro que sólo te pondran en aprietos. Una vez que te aprueben la visualización pide que te lo firmen. De este modo si tu cliente pide cambios a capricho puedes cobrar las rondas de cambios.

// 05 - Asegura tu pago

Hay personas que se avientan a trabajar sin dejar claro las condiciones de pago. Si es la primera vez que trabajas con un cliente te recomendaría que solicites un anticipo. Como freelance es díficil conseguirlo y tu única arma para obtenerlo es sembrar confiaza asegurando que entregaras un trabajo de calidad y en tiempos. Algo que te puede ayudar a conseguirlo es presentar un demo reel bien elaborado que te respalde.

Si tu pago vendrá al cierre de proyecto, no entregues renders finales hasta que te paguen. Existen muchos de clientes que prometen pagarte tiempo después de la entrega y esto puede convertirse en un martirio pues estarlos persiguiendo es horrible. Una opción es entregar renders con marca de agua para revisión, es una forma de cumplir y ejercer presión para que te paguen pronto.

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Estos son sólo algunos consejos básicos para cotizar y cobrar tus proyectos, si te dedicas al diseño de motion graphics y tienes más recomendaciones no dudes en dejar tu aporte en los comentarios.

Experimentando con Plexus - Un poderoso plugin para After Effects

2012-01-24T00:36:00.001-06:00

Plexus es uno de los plugins de nueva generación para After Effects creado para generar sistemas de partículas en un espacio tridimensional.

Plexus se integra muy bien con After Effects ya que reacciona a la cámara y luces al trabajar en compuestos 3D ademas de la capacidad de poder importar archivos y secuencias Obj para que el sistema de particulas tome la forma de nuestro modelo 3D.

Algunas de las características de este poderoso plugin son:

Integración con cámara e iluminación nativa de AE
Crear estructuras orgánicas utilizando herramientas de replicación.
Simulación de físicas.
Importar archivos OBJ y secuencias OBJ desde Cinema 4D
Proyección de sombras
Profundidad de campo

En los últimos meses han surgido experimentos muy interesantes utilizando este nuevo plugin, por ejemplo los videos de Colin Rozée quien ha realizado una serie de videos en los que una serie de puntos conectados por líneas bailan al ritmo de la música.

Un trabajo que involucro más de 20,000 keyframes para lograr un movimiento fluido.

Billie Jean Plexus

Fred & Ginger Plexus

Cómo se fundó Pixar - The Pixar Story : Documental completo

2012-01-20T13:21:00.001-06:00

The Pixar Story es un documental de 30 minutos escrito, dirigido y producido por Leslie Iwerks en 2007. Un vistazo a profundidad que permite sumergirnos en la historia de el estudio de animación más influyente de nuestros tiempos. Desde las primeras exploraciones con animaciones como Luxo Jr. el debut triunfal de Toy Story, y la tropezada relación con los estudios Disney.

The Pixar Story va más allá de las clasicas escenas y detrás de cámaras que conocemos y nos presenta la historia de la empresa pionera fundada por tres mentes innovadoras, John Lasseter, Ed Catmull y Steve Jobs. Una mezcla perfecta que apesar de las adversidades logro combinar el arte, la ciencia y negocios.

Conoce las Walking Teapot de #PIXAR - Un verdadero juguete de colección para los amantes de la animación

2012-01-19T12:41:00.000-06:00

Si eres un amante de los juguetes de colección y un apasionado de la animación como nosotros seguramente este artículo llamara mucho tu atención.

Cada año la organización SIGGRAPH es encargada de realizar una de las convenciones más grandes e importantes para la industria del diseño gráfico, la animación y los efectos visuales.

El propósito de este evento es generar un punto de encuentro entre profesionales del diseño para el intercambio de conocimientos y contacto directo con las empresas más grandes de la industria, entre ellas PIXAR. Durante toda una semana se imparten conferencias, talleres y se realiza una exhibición en la que se dan a conocer los más avances mas recientes de hardware y software para diseño y animación.

Cada año en el area de exhibición el booth de PIXAR presenta la nueva versión de Renderman y es ahí mismo donde los asistentes de SIGGRAPH tienen la oportunidad de conseguir un artículo de colección muy especial llamado Walking Teapot.

Se trata de un juguete de cuerda en forma de tetera que se regala unicamente a los asistentes de SIGGRAPH en días y horarios específicos y cuya repartición se hace de manera muy limitada. Estas teteras no estan a la venta y sólo se otorga una por asistente, convirtiéndola en un verdadero artículo de colección.

Conseguir una de estas preciadas teteras no es sencillo pues involucra formarte en una larga fila con horas de anticipación y estar dispuesto a perderte las conferencias magistrales que esten en turno, puesto que una vez que se empiezan repartir, la fila no se detiene hasta que se agotan.

Aquí un video de la larga fila para conseguir una de estas apreciadas teteras :

Estas teteras o Walking Teapot vienen contenidas en una lata de colección, junto a un certificado de autenticidad numerado y una pequeña nota de Pixar. Algo muy representativo de estas piezas es que cada año el diseño es cuztomizado según la película que PIXAR haya presentado ese año con lo cual se puede ubicar rapidamente su antiguedad, agregandole un valor muy especial.

Si la Walking Teapot de PIXAR ha llamado tu atención, quedate pendiente de nuestro timeline en Twitter, pues en colaboración con uno de nuestros blogs favoritos estamos preparando una sorpresa relacionada con estas joyitas del mundo de la animación.

Evolution of Type - Disección de una letra por Andreas Scheiger + Making of

2012-01-12T16:50:00.000-06:00

Andreas Scheiger un talentoso diseñador de Austria ha preparado bisturí, pinzas y tijeras para mostrárnos la disección de una letra en su proyecto de escultura Evolution of Type - Exhibit No.5.

Abriendo quirurgicamente el cuerpo de un tipo y manipulando las delicadas estructuras de letras S, Z, A y W podemos descubrir que la morfología de cada letra esta conformada por músculos, tendones y huesos.

Este curioso proyecto títulado Evolution of Type esta conformado por diversas piezas de escultura, diseño tipográfico e ilustración, lleno de creatividad y sus aplicaciones en distintos materiales dejaran maravillados a todos los amantes de la tipografía.

Andreas Scheiger encuentra su inspiración en la obra "The Alphabet and Elements of Lettering " del diseñador Frederic W. Goudy y presenta las letras como organismos.

Andreas Scheiger explica en su blog el proceso para lograr estos diseños. Los materiales utilizados para lograr estas esculturas fueron pasta para moldear, huesos de pollo, cables y acrílicos.

Las fotografías corrieron por parte de la talentosa Susanne Stemmer y el retoque digital por Nicoletta Sobotta.

Made in Iceland - Un inspirador viaje de 25 días capturado por Klara Harden

2012-01-12T15:29:00.000-06:00

Klara Harden artista visual y cinematógrafa de Austria presenta un video documental de 16 minutos títulado Made in iceland en el que nos muestra los bellos escenarios de las tierras de Iceland que pudo explorar durante un viaje de 25 días que realizó totalmente sola.

Las bellas imágenes de este documental fueron capturadas con equipo Canon 550D

Pueden ver más fotografías de este y otros proyectos en el canal Flickr de Klara Harden

Música:

Mumford and Sons/ Awake my Soul
Fleet Foxes/ Blue Ridge Mountains
The Tallest Man on Earth/ Wild Hunt
Bon Iver/ Babys
Asteroid Galaxy Tour/ Sunshine Coolin'

Capturas de Pantalla:

@DonPorfirio_tv - Un estudio mexicano de Broadcast Design

2012-01-11T19:29:00.000-06:00

DON PORFIRIO es un estudio Mexicano de Broadcast Design y Motion Graphics especializado en el desarrollo de Indentidad Grafica y Animacion para Television.

Es de admirar su portafolio, pues incluye piezas elaboradas para grandes marcas como: ESPN, NBA, PLAYSTATION, CADENA TRES, y NIKE entre muchos otros. Además de trabajar muy de cerca con un listado internacional de estudios de animación como BIG STUDIOS Inc. en Toronto.

Don Porfirio tiene su estudio y oficinas en la ciudad de Merida y siempre estan en busqueda de nuevo talento, si te interesa conocer más de su trabajo, puedes revisarlo en : Donporfirio.tv

Y en el siguiente enlace visualizar su Demo Reel

PressPausePlay - Documental Completo

2012-01-09T17:36:00.000-06:00

Press Pause Play es un excelente documental que nos hacen reflexionar sobre la cultura y el talento en nuestros tiempos.

Este documental nos planeta esta cuestión: Durante la última decadado hemos vivido una revolución digital que ha provocado una avalancha creativa sin precedentes. A través de diferentes entrevistas a grandes creadores se debate ¿Es verdad el talento sale a flote o se esta perdiendo en un gigantesco mar de información?

Hace algunos meses ya habiamos tenido oportunidad de hablar sobre este docuemntal en la entrada : Press Pause Play - Miedo y Esperanza en la era Digital. Y ahora gracias a House of Radon podremos ver este documental completo a través de su canal en Vimeo.

PRESS PAUSE PLAY

El Circo : Un cortometraje de Viumasters para @CROMAFest

2012-01-06T12:01:00.000-06:00

El Circo es un cortometraje inspirado en la legendaria historia de la Colonia Roma producido por Viumasters para promocionar el CROMAFest 2012.

En festival CROMA llevará a cabo su primera edición en las colonias Roma y Condesa del 13 al 19 de Febrero y promete estar lleno de talento y figuras destacadas de la animación, los efectos visuales y los videojuegos.

Para conocer más sobre la historia de la Colonia Roma, aquí una nota que se publicó en el blog de CROMA Fest : La leyenda e historia de la Colonia Roma.

@CROMAFest Connections : Convocatoria a Proyectos de Animación en Fase de Desarrollo

2012-01-03T21:24:00.000-06:00

CROMA Fest en un esfuerzo por impulsar la industria en México lanza su iniciativa Connections una convocatoria para que los estudios de animación mexicanos presenten sus proyectos en fase de desarrollo ante inversionistas y empresarios nacionales e internacionales.

La finalidad de las Actividades Connections dentro del festival es que los estudios de animación tengan la oportunidad de recibir asesoría y retroalimentación y que de esta forma eventualmente consigan establecer acuerdos de financiamiento o coproducción.

Las Actividades Connections seran las siguientes:

Speed-Dating

Creadores y productores presentan su proyecto ante diversos inversionistas, uno a uno, en sesiones de cinco minutos. Cada proyecto será presentado hasta en doce ocasiones distintas ante igual número de probables inversionistas o distribuidores.

Pitching

Los mejores trabajos inscritos se presentarán adicionalmente de manera pública ante todos los inversionistas asistentes y el público en general, y aparecerán en el programa general de CROMAfest

Condiciones para participar

Únicamente pueden participar proyectos de animación, en cualquier técnica.
Los proyectos participantes deben ser cortometraje, largometraje o series de televisión.
Sólo se admitirán proyectos de estudios o productoras mexicanas.
No se admitirán proyectos con derechos de comercialización cedidos a ninguna empresa, canal de televisión o distribuidora.
Los proyectos deben haber superado la fase inicial de conceptualización, y estar en fase de desarrollo: Deben contar al menos con: argumento, sinopsis, diseño de personajes, el primer tratamiento del guión y, para el 30 de enero, con por lo menos 30 segundos animados.
Los directores y/o productores de los proyectos seleccionados, deberán acudir a la asesoría gratuita que será impartida los primeros días de febrero, con el fin de ajustar la presentación de los proyectos al formato de Speed-Dating y Pitching, para que estén listos para el festival.
Todos los proyectos deberán cumplir en tiempo y forma la entrega de la documentación y los procedimientos detallados en las siguientes páginas.

Los proyectos que cumplan con las condiciones descritas, deben llenar el formulario de inscripción y enviarlo a más tardar el 30 de enero, a la dirección: info@cromafest.com

Para mayor información pueden consultar las bases directamente aquí : http://www.cromafest.com/publicaciones/241/Connections.pdf

Curso - Taller de After Effects : Introducción al Motion Design

2012-01-03T18:21:00.001-06:00

A los interesados en aprender Motion Graphics los invito a al Curso-Taller : Introducción al Motion Design que estaré impartiendo a partir del 12 de Enero en las instalaciones de ROMBO NEGRO

Introducción al Motion Design es un curso dirigido a diseñadores gráficos que busquen iniciarse en el mundo de la animación, los efectos visuales y la post-producción.

Click para ampliar la imagen

El curso brinda conocimientos y herramientas que te permitirán generar contenido dirigido a publicidad digital, cine y televisión.

Importante: Es necesario contar con computadora portátil y software instalado

Inicia Enero 14

Duración : 3 Meses / 12 sesiones
Sábados de 9 a 11hrs
Limitado a 12 lugares

Costo : $500 pesos mensuales

Informes e inscripciones: fotosrombonegro@yahoo.com.mx

Víveros de Asís No. 13, Viveros de la Loma, Tlalnepantla, Edo. de Mex.

Convocatoria @CROMAFest 2012 - Primer Concurso de Animación y VFX

2012-01-03T10:53:00.000-06:00

Quedan pocos días para que cierre la convocatoria para el primer Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales que tendrá como cede la Ciudad de México y se llevará a cabo llos días 13 al 19 de febrero.

CROMAfest surge como una nueva plataforma dedicada a la animación, los efectos visuales y el videojuego. Su objetivo es impulsar la industria local al generar un espacio para el intercambio de conocimiento e ideas, creando un punto de encuentro con la industria internacional.

El concurso esta abierto para participantes de todo el mundo en 2 categorías:

Cortometraje de Animación
Efectos visuales para publicidad (Producción Nacional)

El cierre de la convocatoria para ambas categorías es el 10 de enero de 2012.

Se pueden consultar las bases y decargar su ficha de inscripción en la siguiente liga: CROMA Fest

La selección oficial de ambas categorías será presentada a todo el público durante el Festival CROMA y los ganadores de cada categoría tendrán la oportunidad de asistir a Festivales en Europa parapresentar su trabajo. Seran invitados a Segovia (España), en octubre de 2012, a presentar su trabajo dentro del Mercado Internacional 3d wire dedicado a la industria de la Animación (http://www.3dwire.es/).

La Animación médica de @JoelOtron : El otro lado de la moneda

2011-12-21T18:26:00.003-06:00

Saludos a todos los interesados en motion graphics y animación, personalmente estaba buscando un tutorial para un tipo de animación muy específico. El objetivo era emular una célula para generar una escena similar a las que presentan en Dr. House cuando al inyectar medicina a un enfermo se visualiza como esta se introduce a las células y afecta el tejido infectado.

Creo que este tipo de animaciones no son tan requeridas en el campo de motion graphics y durante mi búsqueda me encontré con el sitio de un gran artista llamado Joel Dubin (@joelOtron). Un experto en Cinema 4D cuyo enfoque es realizar animaciones que ilustran el campo de la medicina y cuyos trabajos están extremadamente bien realizados.

Viendo los vídeos de JoelOtron, me doy cuenta que este tipo de animaciones pueden llevarse a un nivel muy artístico. He quedado muy agusto con la calidad de su blog y les recomiendo se den una vuelta para que chequen sus tutoriales y vídeos. Quizá les entren ganas y se conviertan en los próximos animadores de efectos visuales de una serie como Dr. House.

Tambien les comparto el reel de Hybrid Medical, un estudio que se dedica a realizar este tipo de trabajos y la verdad es que son extremadamente buenos en lo que hacen.

Hybrid Medical : http://vimeo.com/hybridmedical

CHILDREN - by @okada_takuya : 3D Animation

2011-12-18T14:11:00.000-06:00

¿Cómo puede un niño expresar su individualidad en un sistema educativo que impone el uso de uniformes? CHILDREN es una oscura animación que plantea el siguente problema. Un ambiente triste y la monotonía de una rutina llevan a los niños a rebelarse ante el sistema.

Un trabajo dirigido por Okada Takuya durante sus días como estudiante en Trident Computer College of Information Technology y que le hizo acreedor al premio al Student CG Prize y a una mención en la categoría abierta de los Tokyo Anime Awards 10

Animación 3D realizada en 3dsMax por Okada Takuya, Takashiro Miyauchim, Naoki Izutsu y Temari Kondo

Trident Computer College of Information Technorogy
http://computer.trident.ac.jp/index.html

Se abre la convocatoria para el concurso Vimeo Festival + Awards 2012

2011-12-14T12:28:00.001-06:00

Se abre la convocatoria para los Vimeo Festival + Awards 2012 , un evento que busca hacer honor a la creatividad y calidad de los mejores videos de la red

Los concursantes pueden participar con cualquier trabajo original que se haya realizado con fecha posterior a Julio 2010. El ganador de cada categoría se llevará $5000, además de abrirse camino para un premio mayor de $25,000 que se otorgara al video que resulte como ganador absoluto.

Este año el festival crece abriendo 4 nuevas categorías sumando un total de 13 espectaculares categorías. Expertos en Motion Graphics, Video y Animación conformaran el jurado del festival.

Para participar debes hacer tu inscripción a través del siguiente enlace : Vimeo.com/awards/submit

Y si lo que te hace fañta es inspiración puedes revisar el siguiente video para conocer a los ganadores del año pasado:

Un vistazo a Cut&Paste 2011 - Ciudad de México : @MxLindoCreativo

2011-12-07T12:23:00.001-06:00

El día de ayer la cuenta global de Cut&Paste el torneo mundial de diseño digital con mayor prestigio en el mundo publicó en su canal de Vimeo un resumen de la segunda edición de Cut&Paste - Ciudad de México , la cual se llevo a cabó el pasado 9 de Noviembre en el Centro Banamex.

Aprovecho esto para compartirles algunas fotografías a modo de reseña de la experiencia Cut&Paste - MX

El Show & Tell previo a la competencia abrió con una platica de Raúl Ramírez - Director de Isopixel One, quíen dió algunos consejos sobre como utilizar las redes sociales de manera inteligente para proyectar tu trabajo.

"Equivócate rapido, identifica lo que te gusta" y "Los malos clientes, siempre serán malos clientes" fueron algunos de los consejos de @isopixel para el público de @MxLindoCreativo

Después toco el turno del diseñador industrial Alberto Villareal director creativo de AGENT quíen participo con el tema "Cómo diseñar Rapido y Sucio" una plática en la que dió muestras de su gran trabajo y compartió algunos tips para enfrentar proyectos en los que el tiempo de entrega es muy limitado.

"No te cases con las ideas, busca alternativas que te ofrezcan soluciones" y " Puedes hacer menos frio y más interesante un render al mezclar la imagen final con tu boceto" fueron los consejos de este gran diseñador.

Al finalizar la muestra Show n Tell y ya entrada la noche iniciaron las rondas finales del torneo Cut&Paste, y así fue como se abrió una competencia llena de talento y pasión por el diseño.

Todos los participantes de la categoría 2D y 3D tuvieron 20 minutos para ejecutar sus diseños en vivo mientras un jurado conformado por figuras destacadas del medio analizaban cada una de las estaciones de trabajo.

Durante las rondas finales las porras no se hicieron esperar y al sumarles la presión del tiempo y el ojo del jurado Cut&Paste se convierte en una fiesta llena de adrenalina.

Aprovechamos este espacio para felicitar a nuestro colega Adolfo Zeevaert (@adolfozee) quien resultó segundo lugar en la categoría 2D con su diseño "Where is my mind?" una excelente ejecución tipográfica que nos invita a reflexionar el tema de la "Piratería Digital".

Y felicitamos tambien a Orlando Pena (@esnake) por resultar ganador del primer lugar en la categoría Motion/Animation con su video de 15 segundos basado en el tema "Naturaleza Moderna"

Para cerrar las comparto algunas fotografías de las rondas finales

La vendedora de nubes : Elena Poniatowska - 1er lugar del Concurso Imaginantes * UVM

2011-12-02T14:06:00.001-06:00

El pasado primero de diciembre se dieron a conocer a los ganadores del concurso Imaginantes * organizado por la Universidad del Valle de México (UVM) Campús Querétaro y Tlalpan.

La vendedora de nubes - Elena Poniatowska resultó ser la cápsula ganadora del primer lugar. Un excelente trabajo realizado por los alumnos de la UVM que nos invita a conocer la maravillosa fábula de Elena Poniatowska una de las más grandes escritoras latinoamericanas.

Felicidades a todos los involucrados en la realización de este corto animado, sin duda fue un gran reto lograr estos resultados con gran calidad en tan sólo un mes de producción y gran admiración por la forma de comunicar y seguir la línea del proyecto original de José Gordon que busca abrir un espacio para fomentar la cultura y el arte.

Todas las cápsulas ganadoras estarán disponibles en los canales de la UVM y se transmitiran en Televalle y la televisión interna de UVM Campus Querétaro.

Creditos:

Dirección, Edición & Animación : Alfredo Moreno
Diseño de Audio y Voz : Raúl Chazari
Productor Ejecutivo : Jennifer Barajas
Animación de Créditos : Rodrigo García

Reseña @CutOutFest - Día 1 : Conferencias en #COF2011

2011-11-17T16:13:00.001-06:00

El CutOut Fest 2011 fue todo un éxito y aquí les compartimos una reseña sobre nuestra experiencia en uno de los foros más importantes para todo aquél involucrado en la industría del cortometraje animado.

Las conferencias magistrales y talleres tuvieron cede en el Salón de Congresos y el Underground Creativo del ITESM - Campus Querétaro. Un lugar excelente para reunir a todos los interesados en conocer el talento extranjero y nacional.

/// Conferencias en #COF2011

A continuación encontrarán una breve reseña sobre aquellas conferencias a las que tuvimos oportunidad de asistir.

/// Fondos Proaudiovisuales

CutOutFest 2011 arrancó con la conferencia impartida por la organización ANIAMEAD, una asociación civil que busca canalizar los esfuerzos de la industria audiovisual para empujar su desarrollo en México. Una platica fuerte y muy interesante para aquellas personas emprendedoras y que esten buscando un apoyo para crecer en el medio.

Pueden consultar su página aquí : Aniamead.org

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/// Desarrollo de Videojuegos en México

La segunda presentación estuvo a cargo de Francisco Casanova Parra (@pakoconk) de la empresa de videojuegos @DigitalChocolate quien enfóco su platica a dar conejos sobre como dirigir a un equipo creativo y analizar puntos que considera elementales para que sobreviva cualquier proyecto.

Les comparto algunos de los consejos que pueden aplicar a la hora de liderar sus proyectos.

Todos los miembros del equipo, deben saber:

Identificar y conocer al cliente
Definir objetivos claros y alcanzables
Hacer una lista de lo que se quiere lograr
Tener una lista de lo que el cliente quiere

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/// ÁNIMA ESTUDIOS

La última conferencia del día generó mucha polémica, pues fue la de Ánima Estudios quienes en una charla muy sincera hablaron sobre sus procesos de producción en dos de sus más recientes proyectos: "La leyenda de la llorona" y la serie animada "El Chavo".

Dos capítulos al mes es el reto al que se enfrentan y este nivel de producción fue el que les abrió las puertas para poder realizar el largometraje animado Don Gato - La Película un proyecto hecho por manos mexicanas en coolaboración con Illusion Studios de Argentina y que a la fecha se ha convertido en una de las películas más taquilleras en la historia del cine de animación mexicana.

Al final de la platica Ánima Estudios recibió portafolios de los asistentes que tuvieran el interes en unirse a su equipo de trabajo y se convocó una sesión de preguntas y respuestas, la cual llevó a un momento reflexión sobre el panorama de la animación en México.

Así fue como concluyo el primer día de actividades en CutOut Fest 2011, hubo momentos muy divertidos gracias a un muy aporte muy útil de HotPixel ya que en la pared del Salón de Congresos se proyectaron los tweets enviados al hashtag #DudaCOF y de este modo las personas podían comentar en vivo las conferencias.

"CutOut Fest agradece al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el apoyo proporcionado para la realización del festival, al InstitutoMexicano de Cinematografía, a la Fundación BBVA Bancomer y al Gobierno del Estado de Querétaro; así como a todos suspatrocinadores y colaboradores".

Imaginantes * : Más allá de nuestras discapacidades

2011-11-16T16:22:00.001-06:00

Imaginantes * presenta Más allá de nuestras discapacidades una serie cortos animados dedicados al Teletón que nos invitan a reflexionar sobre la grandeza del espíritu humano y nos demuestran que las capacidades diferentes no son un obstáculo para aquellas personas que buscan expresarse y comunicar sus sueños y su arte.

Una bella narrativa que presenta a personajes como : Hellen Keller, Borges, Gaby Brimmer, Goya y Oliver Sacks.

Beyond our disabilities /// Más allá de nuestras discapacidades

Credits:

Original idea/script..........José Gordon
Executive Producer..........Manuel Gilardi
Creative/Art Director..........Maribel Martínez Galindo
Creative coordinator..........Luis Cabrera Ruíz
Account manager..........Alejandra Pastrana

Una pieza más - Marian Ruzzi y Sr. Amable : Music Video by BASA Estudio

2011-11-15T15:09:00.001-06:00

"Una pieza más" es un videoclip músical realizado en animación para presentar el nuevo sencillo de Marian Ruzzi y Sr. Amable.

Este proyecto de animación es el resultado de una colaboración que suma el arte propuesto por Luis Safa y el trabajo de animación realizado por el talentoso equipo de BASA Estudio.

BASA Estudio comenta en su canal de Vimeo sobre este proyecto :

"Una pieza más es una de esas canciones que al escucharla no se te despega tan fácil. Nuestro buen amigo Luis Safa llegó con nosotros para invitarnos a formar parte de este exquisito proyecto, junto con su idea y la propuesta gráfica de sus ilustraciones, cautivó nuestro interés de formar parte del proyecto, mismo que logramos disfrutar de principio a fin."

---

// Creditos :

Música : Marian Ruzzi y Sr. Amable
Animación : BASA / basaestudio.com
Dirección e Ilustración : CARACRIMEN / caracrimen.com

Organika - Experimentando con tipografía en #C4D - por @Oscarloro79

2011-11-14T14:49:00.001-06:00

Organika es un proyecto de experimentación visual realizado por Oscar López Rocha (@Oscarloro79)

Este trabajo de tipografía 3D fue realizado en Cinema 4D con ayuda de los modulos mograph y hair dynamics, el compuesto se realizó en After Effects, jugando con texturas, luces y otras imágenes para crear una atmosferá única en cada pieza.

Una interesante demostración de los resultados que pueden lograrse al explorar el uso de la tipografía combinada con las capacidades de un software 3D.

Diseño y animación de Oscar López Rocha
Vimeo : OscarLoro

Pista Músical : "Peepsie"- D ntel

Capturas de Pantalla :

¿Cómo celebrar el Día de Muertos sin calaveras?

2011-10-31T11:54:00.000-06:00

¿Cómo celebrar el día de muertos sin calaveras?... Ese fue el objetivo propuesto en la campaña realizada por Televisa en 2010 para celebrar el Día de Muertos.

Buscando no caer en los clichés y tomando en consideración los tiempos violentos que pasan por México, esta campaña busca llegar al corazón y no a las sonrisas. Un trabajo emotivo y contemplativo, que sin movimientos ni cortes de cámara, narra un cuento corto que con sencillez intenta conmover a quien lo mira.

Un trabajo con las hermosas ilustraciones de Cecilia Varela y la dirección de animación de Jorge Enriquez

Dia de muertos 2010 - Versión 01

Creditos:

Idea y guión: Antonio Flores, Leslie Morán
Dirección creativa: Maribel Martínez
Animación y board: Jorge Enríquez
Apoyo animación: Iván García y Jorge Izaguirre
Ilustración: Cecilia Varela
Coordinación: Luis Cabrera
Música: Rodolfo Pérez Briseño
Diseño de Audio: Ezequiel Malberguier
Dirección de Animación y diseño/ Vicepresidencia Imagen y Publicidad Televisa

Capturas de Pantalla:

Eskimal - Trailer Oficial : Un Cortometraje en Stop-Motion de BajoCero Films

2011-10-27T19:44:00.000-05:00

Eskimal es un cortometraje en animación en stop motion creado por Bajo Ceroº Films con el apoyo de IMCINE y TV UNAM. Este cortometraje de animación narra la historia de un Eskimal y su Morsa que trabajan juntos por preservar su hogar. Una crítica que nos hace reflexionar sobre las consecuencias de un mundo industrializado.

Eskimal se estara proyectando el próximo viernes 11 de Noviembre en CutOut Fest , un evento de animación realizado en la ciudad de Querétaro.

Producido por :
http://www.bajocerofilms.mx
http://www.homeroramirez.com

Moving Around: Thailand, Camboya & Japan - by @rulascalaca

2011-10-27T16:07:00.001-05:00

Moving Around: Thailand, Camboya & Japan es una edición de video que muestra bellos paisajes capturados en un viaje alrededor de Asia. Una edición hipnótica y llena de contrastes que muestra los momentos en los que el viajero se traslada de un lugar a otro por avión, automovil, bus, bote, tren, elefante y por supuesto a pie.

Capturado con Panasonic TM-700
Edición en Adobe Premiere CS5
Correción de color en After Effects CS5
BGM : Explosions in the Sky - So long, lonesome.

Entrevista con Marec Fritzinger - por @thepixxels

2011-10-27T15:06:00.003-05:00

Hace una semanas tuvimos oportunidad de asistir a una capacitación impartida por Marec Fritzinger un talentoso artista que trabajo para los Estudios Disney por más de 10 años. Aprovechando esta oportunidad mi colega y amigo Iván García (@thepixxels) le realizó una entrevista.

En la primera parte de esta entrevista Marec platica sobre su trayectoria y sus experiencias trabajando en Walt Disney Feature Animation como Layout Artist y en el departamento de Visual Development. La segunda parte habla sobre su participación como Director de Arte en la producción del proyecto ANA de Carlos Carrera y Locoloco Films de la cual ya hemos hablado en este blog en multiples ocasiones.

ANA - La película es sin duda un proyecto que a futuro será reconocido como una pieza fundamental en la historia de los largometrajes animados en México.

Si les interesa conocer más sobre el trabajo de Marec Fritzinger pueden visitar su web: Fritzinger Art

Aquí la página de Locoloco Films: http://www.locolocofilms.com/

Y les comparto el canal de Vimeo de Ivan García : The Pixxels

¿Cómo empezar a trabajar si eres Diseñador Gráfico? - Parte II

2011-10-25T15:35:00.001-05:00

La semana pasada publique algunas recomendaciones sobre como empezar a trabajar si eres Diseñador Gráfico. Para completarlos aquí les dejo la segunda entrega de esta publicación esperando que estas ideas te puedan ayudara encontrar un trabajo. Si ya tienes experiencia laboral sería de gran utilidad para todos los colegas que van iniciando nos compartas tus consejos en los comentarios.

Para empezar puedes leer la primera parte de esta publicación aqui:
¿Cómo empezar a trabajar si eres Diseñador Gráfico? - Parte I

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// 05 - Genera un perfil profesional en la red

Crear un lugar designado exclusivamente para presentar tu trabajo profesional es algo primordial. Blogger, Tumblr, Wordpress, tu eliges. Cualquier opción de hospedaje gratuito es buena para empezar siempre y cuando presentes tu página de manera profesional. De nada sirve subir tus proyectos de animación a Youtube! o Vimeo si van a estar conviviendo con el video de la boda de tu hermano.

Tambien hay muchas Comunidades para Artistas Visuales en internet. Sitios como Vimeo, DeviantArt o Behance son excelentes opciones, elige la que mejor te acomode, enfócate en una y asegurate de mantenerla fresca. Recuerda que el que mucho abarca poco aprieta y si abres un perfil en cada pagina existente dificilmente podras mantener actualizados tus sitios

En la barra lateral de este blog encontraras una sección de

Comunidades para Artistas Visuales ------->

// 06 - Dale difusión a tus proyectos y a los de otros

Aprovecha las redes sociales para darle difusión a tus proyectos, pero hazlo con mesura. Si no te haces autopromoción ¿Quién lo hara? Pero tampoco te claves en unicamente estar presumiendo lo que tu sabes hacer. Si de vez en cuando compartes información útil como ligas a sitios que te han funcionando para resolver algun problema o que de alguna forma te inspiran, generaras contenido de valor en tu cuenta. Así cada vez más personas acudiran a tus redes y de esta forma tus proyectos iran ganando poco a poco exposición.

// 07 - Cuidado con las redes sociales

Si planeas utilizar alguna red social como línea de contacto profesional procura separar tu mundo personal del profesional, a ningun director creativo le interesa saber a donde te iras de vacaciones y a la fecha ya existen muchos casos de personas que han perdido su empleo por estar quejandose de su trabajo en su cuenta de Twitter. Así que no pierdas el control sobre lo que compartes en internet. ¿Haz checado los resultados que aparecen al googlear tu nombre?...lo más seguro es que antes de contratarte tu futuro jefe se encargue de hacerlo.

// 08 - ¿Conseguiste un empleo?...No te estaciones

Digamos que has conseguido un trabajo bonito, te pagan bien y cumples con lo que te solicitan. ¿Misión cumplida?...Por supuesto que no. Algunas personas cometen el error de conformarse con lo que han logrado y empiezan a entrar en una rutina. Para evitar esto piensa en que cada lugar que pises debe servir como plataforma para seguir creciendo. No porque hayas conseguido un empleo debes sentirte cómodo y seguro. Recuerda que afuera hay muchas personas compitiendo y si te descuidas podrías estancarte.

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Por el momento estos serían los consejos básicos para empezar a buscar trabajo como diseñador, Espero este texto te ayude y en próximos días planeo hacer una publicación sobre: "El manual de buenos modales para el diseñador"

Por ultimo tambien te recomiendo revisar esta publicación de @Graphiclust con consejos para armar tu CV.

¿Cómo empezar a trabajar si eres Diseñador Gráfico? - Parte I

2011-10-18T15:08:00.002-05:00

¿Estas a punto de salir de la universidad y no sabes donde buscar trabajo?......El día de ayer en Twitter estaba publicando algunos consejos sobre como empezar a trabajar si eres diseñador gráfico y conversando con @_ademyr surgió la idea para la siguiente publicación.

En coolaboración con Graphiclust se estará complementando este texto y @_ademyr hablara sobre las ventajas y desventajas de ser un "Diseñador de agencia o diseñador de empresa".

Yo por lo mientras aquí les comparto mi primera publicación con recomendaciones para buscar trabajo. Puede que estas ideas sean un tanto obvias pero nunca esta de más repasar algunos conceptos básicos:

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// 01 - Enfócate en lo que eres bueno

Si estas buscando trabajo supongo que ya tienes bien ubicado en cual de todas las areas del diseño gráfico te quieres desempeñar, sino es un buen momento para preguntarte a ti mismo, ¿Qué es lo que quieres hacer? Identifica en que eres bueno y empieza a definir un camino. No se trata de llenar los huecos, sino de ir mejorando esas areas en las que mejor te desempeñas, por ejemplo, no tiene sentido acudir a entrevistas en las que solicitan diseñadores web o tomar un curso sobre fotografía, si lo que enverdad te apasiona es la ilustración.

En mi caso, mi perfil esta más enfocado a motion graphics, post-producción y efectos visuales. Por eso decidi armar una lista de Estudios Mexicanos de Post-Producción y Animación--
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La pueden consultar en la barra lateral de este blog ------ >

// 02 - La importancia del servicio social

Empieza con el pie derecho y realiza tu servicio social en algún lugar interesante y que enverdad llame tu atención, es verdad que no te pagaran pero esto es con el fin de aprender y ganar experiencia. No cometas el error de hacer tu servicio en la empresa donde trabaja "tu tio" y que no tiene un departamento de diseño, porque seguramente terminaras sacando copias y te enviaran a comprar los refrescos.

Puede que al inicio sólo te asignen tareas sencillas o pura talacha (recortar fotografías, respaldar archivos, etc) pero si tienes iniciativa, demuestras tus capacidades y generas confianza podras irte involucrando cada vez más en los proyectos. Recuerda que tu tiempo como pasante es limitado, así que aprovechalo al máximo. Vale la pena retirarse con una buena recomendación y podrás incluir tus coolaboraciones en tu portafolio. Además de que conoceras personas involucradas en el medio y estos contactos profesionales te resultaran valiosos a futuro.

// 03 - Sobre las Bolsas de trabajo universitarias.

La mayoría de las universidades tienen convenios con empresas publicas y privadas y por lo general existe un buen catálogo, pero muchas empresas en lugar de publicar su nombre optan por colocar una leyenda de "Confidencial" o algo similar para que no les saturen de peticiones, si estas atento a las direcciones de e-mail de contacto puedes encontrar información de lugares interesantes como museos o empresas grandes. (Por ejemplo, recursoshumanos@ford.com.mx). Es cosa de buscarle bien, con calma y enfocándote en lo que realmente te interesa.

// 04 - Utiliza internet de forma inteligente

Este consejo va para esos chavos que suben sus curriculums a una bolsa de trabajo y se quedan esperando a que los llamen. Sinceramente eso no va a pasar. En mi opinión no deberías dejar que alguien más busque la chamba por ti. Sería irresponsable de mi parte decir que no utilizen este tipo de servicios como Manpower, OCC y similares, así que tampoco les nieguen la oportunidad, pero en lo personal yo optaría en buscar por cuenta propia. Hoy en día con internet esta tarea se ha vuelto mucho más fácil. La mayoría de las páginas web tienen un apartado de contacto con los teléfonos y las direcciones de correo electrónico para contacto directo.

Al ubicar aquellos lugares en los que te gustaría trabajar investiga el mejor medio para ponerte en contacto. Tambien hay bolsas de trabajo más especializadas en el medio que publique en este post y te podrían ayudar a encontrar trabajo,

Puedes consultar la sección Bolsas de Trabajo en la barra lateral ----- >

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Por el momento estos son algunos consejos basados en lo que a mi me ha funcionado. Proximamente escribire la segunda parte de esta publicación y si ustedes tienes algunos consejos que puedan aportar pueden publicar sus experiencias en los comentarios.

Primeras imágenes terminadas de ANA La Película - @LoColocoFilms

2011-10-13T18:49:00.001-05:00

No cabe duda que LoColoco Films esta lleno de talento, ultimamente en el perfil de Facebook de Ana y BruNo se han estado liberado nuevas imágenes de el proyecto ANA que muestran como se será el look final de la película.

Al comparar estas imágenes con las de las de la escena piloto el render da un nuevo salto por su calidad. Hay notables cambios en las fibras del cabello y la correción de color. Apesar de ser imágenes fijas, uno puede sentir que los ojos de Ana estan llenos de vida.

Aquí les dejo las primeras imágenes terminadas de ANA La Película que ha compartido el estudio Locoloco Films

La Tipografía Experimental de @maurodedonatis

2011-10-12T15:25:00.000-05:00

Vía Behance Network me encuentro con la galería de Mauro De Donatis, un diseñador gráfico freelance de Roma, Italia.

Sus trabajos de diseño editorial son muy fuertes, pero sin duda lo más característico de su galerías son sus experimentos de tipografía. Resulta muy interesantes ver como que juega la forma con el fondo y las texturas.

Aquí les comparto algunos diseños que han capturado mi atención por su estilo y complejidad.

0 Gravity - by Andrew Juano : Vancouver Film School (VFS)

2011-10-06T10:00:00.000-05:00

Por segundo año consecutivo un alumno de la VFS (Vancouver Film School) se ha llevado el reconocimiento como estudiante del año en la premiación del Computer Graphics Student Awards.

0 Gravity es un video creado por Andrew Juano para la clase de Animación 3D y efectos visuales. Una pieza mágica con una integración 3D muy bien lograda que le ha ganado este reconocimiento.

Pueden leer más al respecto en la siguiente página: VFS

En memoria de Steve Jobs (1955-2011)

2011-10-05T21:31:00.001-05:00

El día de hoy mi timeline en Twitter corrío como nunca hablando de un mismo tema, la mayoría de las personas que sigo estaban unidas recordando a Steve Jobs. Descanse en paz.

"Your time is limited, so don't waste it living someone else's life."

- Steve Jobs

A moment of silence for Steve Jobs. Your vision and tenacity has inspired us and empowered us in countless ways. - vía @Behance
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Rarely does a person affect so many lives in such a positive way. Thanks mr. Jobs and farewell. - vía @CesarQuintero
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Jobs is the reason why the studio 'turned out the way it did'- vía @The_Pixar_Blog

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Luchó incansablemente contra el cáncer, inspiró millones de personas y creó herramientas que nos ayudan a trabajar duro y a divertirnos. - vía @pixteca

///

Steve Jobs, el genio que empezó a cambiar el mundo desde la cochera de sus padres -  Think Different - vía @graphiclust
///

"Think Different." Steve Jobs (1955-2011) - vía @CROMAfest
///

We have lost our Gutenberg, Edison, Picasso, Carnegie.... - vía @jeffjarvis
///

Al morir Steve Jobs el mundo y el diseño pierde a un gran visionario, pero gana un enorme legado. Q.E.P.D. - vía @JuanCREARlos
///

Sin duda, ha muerto un genio de los últimos años. Alguien que no solo cambió el mundo tegnológico, también un gran ser humano - vía @XICANI_GODINEZ
///

RIP Steve Jobs. Not only did he change the face of computing but he transformed animation as well. - vía @AnimationIdeas
///

"No pienso mucho en dejar un legado. Pienso en ir a trabajar todos los días y crear algo que la gente ame tanto como nosotros". -Steve Jobs - vìa @caballonegro
///

"Don't let the noise of others' opinions drown out your own inner voice - vía @aaronsalmon

Concept Design : Cervecería Sagrada - Diseño de envase por José Guízar

2011-10-04T13:25:00.000-05:00

La Máscara de Lucha Libre es uno de los símbolos más representativos de la cultura popular mexicana. Este diseño de envases creado por José Guízar retoma el ícono de la máscara de lucha libre para crear una propuesta de identidad para la marca de cerveza Cervecería Sagrada.

Los diferentes estilos han sido bautizados con nombres de personajes ficticios inspirados en luchadores de la época de los 50s, las variedades de sabor incluyen:

Rey Negro (Imperial Stout)
El Güero Gomez (Lager)
El Hijo del Vampiro (Red Ale).

José Guízar es un talentoso y joven diseñador mexicano que actualmente coolabora en New World Monkeys

Puedes visitar su web en : http://www.joseguizar.com

Concept Designs : Haciendo la tecnología touch verdaderamente táctil

2011-09-30T15:57:00.000-05:00

Siempre hay que tener en mente que un buen diseño esta realizado en función de las personas y ahora que todos los dispositivos empiezan a tomar el camino de la tecnología touch debemos considerar formas de hacer accesible esta tecnología para todas las personas.

Aquí les comparto algunos concept designs que adaptan la tecnología de una manera más universal. Este tipo de ideas pueden aplicarse a muchos dispositivos e instalaciones que en ocaiones olvidan tomar en cuenta a las personas con capacidades diferentes.

/// Invisual – Tactile Silicone Case for iPhone

Esta funda de silicón para iPhone diseñada por Bruno Fosi funciona en conjunto a una app que añade funciones de accesibilidad para las personas ciegas o bébiles visuales. La app convierte el texto a voz y en conjunto con la funda hace uso del “Alfabeto Moon”

/// The Haptic Reader: The Scanner for the Blind

Haptic Reader es una tableta scanner que se coloca sobre las páginas de los libros, después de leer la información Haptic Reader convierte el texto en braille generando un relieve para la lectura con las manos. Este diseño es una propuesta de los invetigadores de la Handong Global University y la Keimyung University de Corea del Sur.

/// Brailect

Este diseño aparte de funcionalidad busca convertirse en un accesorio pues puede utilizarse como un guante o brazalete. Este dispositivo incluye un escaner capaz de convertir el texto a braille o voz e incluye audífonos para que el usuario pueda escuchar la traducción al momento.

Imaginantes * : Beethoven - El viento de sordo de la música ( Versión 2 )

2011-09-26T13:11:00.002-05:00

Imaginantes * Teletón surge como un homenaje a aquellas personas que a pesar de tener alguna capacidad diferente han podido imaginar un mundo diferente y nos han inspirado con sus logros y creaciones.

La última cápsula de la serie Teletón presenta una re-interpretación de la cápsula animada El viento de sordo de la música inspirada en la vida del músico Beethoven.

Con la dirección de animación en equipo de Koosuke Amezcua y Jorge Enriquez, se presenta esta nueva interpretación con la ilustración de Adrián Pérez Acosta. Sin duda un interesante ejemplo de como se puede contar una misma historia desde una visión diferente.

Puedes ver la primer versión de esta cápsula en el siguiente enlace : El viento sordo de la música Versión 1

Si deseas ver el resto de los Imaginantes* , los encuentras en esta liga : Imaginantes - Teletón

Deja View ( Disney Animation Studios ) : Un vistazo a los archivos de animación de Andres Deja

2011-09-22T17:36:00.000-05:00

Andres Deja fue animador de los Estudios Disney durante 30 años y participo en en la creación de muchos largometrajes animados como Robin Hood, El Rey León y La Bella Durmiente.

A la fecha el maestro Andres esta dedicado totalmente a sus proyectos personales, pero ha decidido crear el blog Deja View, donde publica sus viejos archivos de animación con la intención de inspirar al nuevo talento y demostrarnos el gran potencial que tiene la animación 2D.

Cuando Andres era joven le fascinaba el efecto de los viewmasters y para celebrar el éxito que tuvo el reciente re-lanzamiento en cines del El Rey León en 3D Estereo ha decidido publicar una docena de pruebas de animación de Scar, el villano de la película.

Andres fue el encargado darle vida a Scar y comenta que durante la producción del largometraje tuvieron leones reales en el estudio para analizar sus movimientos además de que siempre estuvo muy inspirado por la actuación de voz de Jeremy Irons.

Aquí un par de pruebas de animación:

Scar Pencil Tests

Making of : Tendencias - Versión Ceviche

2011-09-21T14:46:00.001-05:00

Tendencias - Ceviche es un proyecto de animación y post-producción que se distingue por el uso de maquetas y mecanismos para narrar la historia del ceviche y su peculiar forma de dar a conocer las diferentes características de este alimento.

Tendencias - Ceviche fue realizado en la Dirección de Animación y Diseño de Televisa San Angel y su detrás de cámaras resultó ganador de plata en la categoría "Behind the Scenes - Promotion" en PromaxBDA 2011.

Behind the scenes / Detrás de cámaras:

Creditos:
-
Concepto, coordinación y animación:

Laura Carmona, Emiliano Topete y Gerardo Cotera.

Ilustraciones:

Luis Fernando Safa

Cápturas de Pantalla :

Instagram 2.0 - Cuatro filtros nuevos y fotos en alta resolución

2011-09-20T14:56:00.005-05:00

Para esas personas que les encanta compartir su vida en fotos y darles un toque vintage, la aplicación Instagram ha anunciado el día de hoy en su blog, el lanzamiento de su versión 2.0.
.

La actualización incluye las siguientes mejoras:

Filtros en vivo
Cuatro Filtros nuevos: Amaro, Rise, Hudson, Valencia
Tilt Shift instantáneo
Fotos de alta resolución
Marco opcional
Rotación con un click

Pueden descargar Instagram 2.0 desde aquí

Dibujando a Rapunzel con Glen Keane : Animador de Disney Studios

2011-09-20T13:02:00.000-05:00

Glen Keane ilustrador y animador de Disney Animation Studios platica del proceso de creación de Rapunzel para la película Tangled mientras realiza sus trazos frente a la cámara.

Glen Keane ha trabajado como supervisor de animación en producciones de Disney como Aladdin, y tambien fue el encargado de animar a la Bestia en The Beauty and the Beast y a Ariel en The Little Mermaid.

No dejen de checar la siguiente liga, encontraran un blog con muchos sketches y diseños de personajes icónicos de la familia Disney :

Descarga y Modifica - Jellyfish Fields : Un proyecto editable para After Effects

2011-09-17T22:36:00.004-05:00

Jellyfish Fields // Campo de Medusas es un proyecto editable para After Effects CS5 creado por @Dessignare

Puedes utilizar este proyecto para complementar tus proyectos personales o darle uso comercial. Siéntete libre de compartir y modificar este proyecto a tu antojo.

La descarga incluye una carpeta .zip con el proyecto editable para After Effects CS5.

Si haces uso del contenido de esta descarga sería interesante que nos muestres como lo haz utilizado.

Música : Infrared I - Remote Spaces / Descargada de Jamendo.com
Efectos de sonido / Descargados de Sounddogs.com

Entrevista a Marec Fritzinger - Director de Arte para animación : por @DivHiNO

2011-09-14T17:51:00.001-05:00

El buen Hino realizo una entrevista a Marec Fritzinger, director de Arte para animación con una larga trayectoria en el cine de animación y que ha participado en películas de Disney como Tarzan, Hercules y El Jorobado de Notredame.

Recientemente Marec estuvo coolaborando en el proyecto ANA de LoColocoFilms y Carlos Carrera, un proyecto mexicano de animación 3D muy ambicioso del que ya hemos hablando en entradas anteriores.

Aquí les comparto la entrevista realizada en el podcast de ¿Cómo que de que?:

One by One - Una metáfora sobre el contagio de la imaginación

2011-09-14T11:49:00.003-05:00

One by One es un cortometraje de animación tradicional dirigido por Pixte Hunt y distribuido por Walt Disney Pictures.

Este hermoso cortometraje muestra la historia de unos niños sudafricanos que habitan un ambiente triste y oscuro, pero tras la llegada de una pluma llena de color que esta flotando en el cielo son inspirados y empiezan a crear coloridos papalotes con materiales que van encontrando en su pueblo.

One by One es un cortometraje que al inicio maneja una paleta de color fria y oscura pero que en un momento se llena de energía y se transforma en una secuencia de tonos calidos que saturan la imagen y transmiten alegría. Una metáfora que nos habla de como los niños pueden inspirarse con pequeños detalles y como la creatividad es contagiosa.

La música que ampañana One by One es una canción homónima que originalmente fue escrita por Lebo M para la película el Rey Leon pero que al final no fue incluída en el filme. Afortunamdamente la idea de esta canción fue retomada para crear este cortometraje que ahora es distribiudo por Walt Disney Pictures como un material adicional en el DVD de la película The Lion King 2: Simba's Pride.

Cut & Paste - Segundo Torneo de Diseño en México #cutandpastemx

2011-09-13T11:57:00.009-05:00

Este año se realizará Cut & Paste un torneo de diseño, se preguntaran ¿cómo es eso? Algunos lo sabrán otro nos pero les explicare rápidamente: es un concurso dónde se ponen aprueba varias habilidades como: creatividad, calidad, tiempo. Todo esto con la presión de estar trabajando simultáneamente con tus contrincantes y frente a un público.

El año pasado se puso muy bueno, hubo mucha polémica sobre los ganadores y la decisión del jurado, lo cual despertó la discusión entre el público, como en muchos concursos de diseño. Este año regresan y justo ahora están abiertas las inscripciones para poder participar.
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Hay 3 categorías:

Estudiantes Sur
Estudiantes Norte
Pros

¿Qué opinan ustedes?, ¿El diseño se pude juzgar en un torneo como este?, ¿O los concursos de diseño clásicos son una mejor opción para calificar los trabajos?
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Los invito a todos a participar. No pierden nada enviando sus portafolios, chance y hasta son elegidos para concursar en la ronda de semifinales, les digo esto por que yo tuve esa gran oportunidad y les prometo que la emoción y el nervio de estar compitiendo con presión de tiempo no se compara a lo que hemos vivido en la chamba o en la escuela.

Visiten la pagina y vean los videos de las competencias de todo el mundo:

http://www.cutandpaste.com/

Len & Pix - Una tienda de Art Toys, Plushies y Diseño Kawaii

2011-09-12T18:16:00.003-05:00

Aquí una recomendación para todas esas personas cuyo escritorio parece más una jugueteria que una estación de trabajo.

Se trata de Len & Pix un espacio dedicado a la venta de art toys, plushies y artículos de diseño con estética Kawaii.
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Len & Pix son María Elena Mendoza "Len" y Julio Márquez "Pixteca", un par de diseñadores apasionados de los juguetes y el diseño gráfico y lo que más me ha gustado de su propuesta es que en Len &Pix no solo buscan ofrecer la venta de juguetes y artículos de colección importados sino tambien generar en un espacio de difusíon para artistas y promover la venta de productos mexicanos.

Por ejemplo uno de sus productos que más captaron mi atención son los Seedys, unos juguetes de tela fabricados por CherryTree manos mexicanas en Guadalajara, Jalisco.

El catálogo de Len&Pix esta en constante actualización y en sus páginas encontrarás art toys, plushies, libros, revistas y dvds. Un proyecto que no puedes dejar de checar si estas buscando un regalo original o tienes ese gusto por juguetes tiernos y llenos de color.

Visita su tienda en :

Blog : http://jizo.com.mx/blog/
Facebook : https://www.facebook.com/lenandpix

Tienda Online : http://lenandpix.myshopify.com/

Art Room : BSO Collection - Un proyecto de decoración para los amantes de la música

2011-09-12T15:06:00.004-05:00

Art Room es un innovador proyecto de arte y decoración creado por Alejandro de Antonio en colaboración con Seven Rooms, para la personalización de habitaciones a través de un exclusivo servicio de decoración a la carta.

En esta ocasión el catálogo de Art Room presenta la Colección BSO de UNCO_MA Project (Unconventional materials project) inspirada en los discos de vinyl.

Las originales ilustraciones de Alejandro de Antonio retratan a grandes leyendas de la música como Jim Morrison, John Lennon, Jimi Hendrix, Slash y Michael Jackson.

Estas ilustraciones se imprimen sobre planchas de aluminio convirtiéndolas en auténticos artículos de coleccion al alcance de aquellas personas que busquen distinguirse y que entienden la decoración de sus espacios como una forma de expresión.

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Sobre Alejandro de Antonio Fernández:

Alejandro de Antonio es un creativo publicitario, diseñador e ilustrador de Madrid (España) que actualmente se desempeña como Director Creativo en Seven Rooms un centro creativo multidisciplinario.

Alejandro ha desarrollado proyectos para clientes como L´Oreal, LOEWE y Burger King, y su trabajo ha tenido exposición en publicaciones como Inkult Magazine, Creative Inspiration, Prison For Young Offenders y Packaging of The World entre otros.

Twitter : @alexcitroni7

Web : Alejandro de Antonio

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Te recomendamos seguir:

Alejandro de Antonio tambien es el creador de Área Visual un blog dedicado a la promoción del arte y diseño en cualquiera de sus formas y aplicaciones.

A todos los apasionados del are y el diseño no dejen de visitar el blog de este colega de Madrid.

http://avareavisual.blogspot.com/

Imaginantes * : Sabina Berman - Bucear por las diferencias

2011-09-12T12:35:00.009-05:00

Nueva entrega de Imaginantes * para Teletón inspirada en la novela "La mujer que buceó dentro del corazón del mundo" de Sabina Berman escritora y dramaturga mexicana.

Una narración llena de sensibilidad que aborda el tema del autísmo.

Animación líder de Laura Carmona e ilustración por Carlos Veléz.

Creditos:
Guión : José Gordon

Dirección Creativa : Maribel Martínez

Coordinación Animación : Luis Cabrera

Coordinación de Arte : Gabriela Badillo

Animación Lider: Laura Carmona Barreda
Animación : María García Lumbreras, Emiliano Topete, Adán de la Cruz, Raul González, Francisco Jode Hernandez Tapia, Naíve García

16bit - Dinosaurs : Music Video by Kristofer Ström

2011-09-08T20:36:00.002-05:00

Un viaje alucinante lleno de garras, lenguas y dientes. Esos son los elementos que conforman el nuevo video musical producido por Kristofer Ström para promocionar Dinosaurs, el nuevo sencillo del grupo 16 Bits de MTA Records

Una animación flash llena de color y transiciones dinámicas que evolucionan al ritmo de la música.

Sobre el proceso:

KrisTofer comenta que se dedico durante una semana completa (día y noche) PARA lograr esta animación. Inicio trazando una boca llena de dientes y después continuo deibujando lo que le venía a la mente. La animación fue realizada Flash con una combinación de animación cuadro a cuadro e interpolaciones , después fue exportada a After Effects para la post-producción.

Una de las dificultades más grandes a las que se enfrento en este proceso fue que la combinación de Flash/After Effects generaba muchos errores al importar los archivos SWF en After Effects. Este tipo de errores en el sistema son muy comunes y se pueden evitar si exportas tus archivos SWF como una secuencia de imágenes. Con esto evitas llevar contenido flash a la plataforma de After Effects.

Esta no es la primera vez que mostramos el trabajo de Kristofer Ström en Dessignare, si te ha gustado su estilo te invito a revisar esta publicación : Kristofer Ström - Ilustración y Animación con un estilo hipnótico

Y si te ha gustado la música de 16Bit aquí te comparto unas ligas:

Sigue a 16bit en Facebook: facebook.com/16bitmusic
Descarga fondos de escritorio: goo.gl/0842j

El Diseño Iconográfico de Always with Honor - Colectivo

2011-09-06T20:42:00.001-05:00

Always with Honor es el trabajo colectivo de Tyler Lang y Elsa Chaves, una pareja de diseñadores especializados en el diseño de iconografía e ilustración.

Al graduarse del Ringling College of Art & Design, Tyler y Elsa se mudaron a Nueva York donde tuvieron oportunidad de trabajar para grandes compañias. Después de realizar algunos proyectos interesantes fue que decidieron abrir un blog con el nombre Always with Honor para darle exhibición a su trabajo, a los pocos días empezaron a recibir llamadas de los clientes.

A la fecha Always with Honor ya es un despacho de diseño independiente que da servicio a Europa y Estados Unidos y marcas como: TED, Facebook, Toyota, Esquire, New York Times y Wired ya figuran en su lista de clientes.

Tyler, Elsa y Zoe (su perro) buscan en un futuro poder desarrolar proyectos de iconografía para algín zoológico y tienen la mirada muy enfocada en algún día poder coolaborar con PIXAR.

Aquí algunas muestras de su trabajo pata TED, Toyota y Facebook:

Si te ha gustado esta publicación, puedes seguir las publicaciones de @Dessignare en su cuenta de Twitter.

¿Eres diseñador y buscas trabajo en el DF? - Te recomiendo seguir a: @fricmartinez @neopixel @TheDeathFall

2011-09-02T12:40:00.001-05:00

Estes viernes de #FF va dirigido a sitios que estan comprometidos con impulsar y promover la industria del diseño gráfico en méxico.

Si se dedican al diseño gráfico, realizan motion graphics o animación digital y estan buscando trabajo pueden empezar por darle un vistazo a estos sitios:

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Fricmartinez.com /

@fricmartinez

Fricmartinez.com es una comunidad en Facebook en la que se comparten ofertas de trabajo. Si te interesa integrarte como diseñador al mundo del cine y publicidad este es un buen lugar para ofrecer tus servicios o buscar ofertas de trabajo.

Cada lunes se publica un "Boletín semanal" con las ofertas de trabajo acumuladas de la semana. La mayoría de estas ofertas de trabajo son para el DF pero se esta buscando extender esta comunidad a toda la república mexicana.

La página de Fric tambien cuenta con un sección llamada "Lista negra" en la que se denuncian a esos clientes que no pagan.

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Revista NeoPixel /

@neopixel

NeoPixel es una revista de Diseño grafico en México y artes digitales, enfocada a difundir eventos y noticias relacionadas a temas de diseño, ilustración, animación, motion graphics, web, fotografía, video y mucho más.

Tambien cuenta con una sección de Empleos donde puedes buscar ofertas de trabajo.

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Deathfall.com /

@theDeathFall

Deathfal l es una comunidad para artistas digitales. Esta comunidad esta más enfocada para los más clavados en el mundo de la animación digital y vfx.

En la sección de Job Listing encontrarás una bolsa de trabajo en la que las empresas de animación publican ofertas de trabajo de manera muy detallada. Cuenta con una sección de foros y Demo Reel donde puedes subir muestras de tu trabajo para que los administradores y usuarios de la comunidad le den una crítica constructiva a tu trabajo.

Imaginantes * : Miguel de Cervantes - El Caballero de la imaginación

2011-08-30T17:50:00.001-05:00

Lo más reciente de Imaginantes * Teletón se títula El Caballero de la Imaginación y retrata al novelista y poeta español, Miguel de Cervantes.

Un hermoso trabajo de animación en equipo, liderado por Jorge Enríquez Rivas y con la magnífica ilustración de Enrique Torralba.

Inkling - La nueva pluma de Wacom captura gráficos trazados directamente en tu libreta

2011-08-30T11:10:00.004-05:00

Wacom presenta Inkling, su nueva pluma de dibujo. Una herreminta que desearan todos los ilustradores, pues incorpora una tecnología maravillosa. Una pluma real que captura una imagen digital de cualquier trazo que realizes sobre papel y la convierte en trazos vectorizados.

Ahora podrás iniciar tus sketches directamente en tu libreta y posteriormente exportar tus dibujos a tu computadora como vectores o gráficos rasterizados.

Con esta nueva tecnología podramos iniciar nuestros dibujos en cualquier lugar sin la necesidad de una tableta digital, además de tener capturas más realistas y una sensación más natural de nuestros trazos.

Make it Better - Tendencias de tipografía (Animación)

2011-08-29T15:46:00.003-05:00

Una joyita más para los amantes de la tipografía.

Climent Canal (Diseño) y Sebastián Baptista (Animación) nos deleitan con esta animación que nos muestra las tendencias de tipografía en los últimos años.

Un mensaje para todos los diseñadores que nos invita a dar lo mejor de nosotros en cada proyecto y nos hace reflexionar sobre como es que todos contribuimos a crear un mejor diseño.

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En publicaciones anteriores ya habíamos tenido oportunidad de presumir el trabajo de Sebastián Baptista. Si te ha gustado su trabajo, talvez te interese ver Buildings & Vampires un pequeño cortometraje que rinde tributo a la cinta "Where the wild things are´ en el que Sebastian participó como director.

Brushes - Una app para crear dibujos y animaciones en #iPad

2011-08-25T21:38:00.004-05:00

Brushes - Mobile Painting es una aplicación diseñada por Taptrix para pintar directamente en tu iPad, iPhone o iPod Touch.

Una herramienta muy fuerte para diseñadores y artistas que busquen una app que les permita crear sketches o trabajar artes completos directamente en sus dispositivos portátiles.

Brushes tiene controles avanzados de acercamiento, selección de color, pínceles realistas, y multiples capas que se pueden reacomodar y manipular su transparencia con facilidad.

Brushes cuenta con herramientas muy completas pero sin duda la mejor de las caractéristicas es su capacidad para guardar los pasos de tus ilustraciones los cuales que decargar posteriormente en un archivo .brushes y convertir facilmente en una animación.

Aquí tienen un ejemplo de como se uso Brushes para crear el último video musical de la canción Undivided de Blush

Blush "Undivided" Animated Video - MAKING OF

Y aquí el resultado final :

Blush "Undivided" Animated Video featuring Snoop Dogg

Pixel Galaxy - by @maivisto : Un libro con los mejores gráficos de Gameboy

2011-08-25T20:51:00.007-05:00

Pixel Galaxy es un proyecto de diseño editorial que los amantes del pixel art adoraran, pues propone recopilar los mejores gráficos de pixel de Gameboy, la clásica consola portatil de Nintendo de 1989.

Esta propuesta de libro fue editada por Sergio Ingravalle, un talentoso diseñador gráfico de alemania y en ella nos ofrece páginas llenas de pixeles y nostalgia. Un singular vistazo a los gráficos que formaron parte de nuestra infancia y que ahora forman parte de un legado de inspiración para los diseñadores y los amantes de los videojuegos.

Pueden conocer más sobre este proyecto en la página de Sergio Ingravalle :

Web : www.Maivisto.de

Ilustración - TLOZ : Ocarina of time reinterpretado como un libro para niños

2011-08-25T20:08:00.001-05:00

Un proyecto de Vikki Chu ilustradora freelance graduada de la Virginia Commonwealth University.

Para este proyecto de ilustración Vikki busco condensar y reinterpretar la historia del videojuego The Legend of Zelda : Ocarina of Time adaptando el estilo visual.
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Estas diez adorables ilustraciones con una estética que nos recuerda los libros para niños fueron logradas en linograbado y narran la ya clásica aventura del heroe en busqueda de las tres piedras espirituales.

Blogs Recomendados : @_mecate @LaNuevaEscuela @graphiclust

2011-08-24T11:57:00.002-05:00

Para todos los estudiantes y profesionales de las artes visuales hago una actualización en la bara lateral del sitio para recomendar un trio de blogs llenos de talento mexicano.

Vale mucho la pena que los revisen.

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Mecate
http://blog.mecate.mx/

El propósito de este blog creado por Marcos Meléndez (@_Mecate) es dar a conocer la gran variedad del diseño en todas sus áreas y brindar apoyo a los artistas dandoles difusión, sobre todo tratando de darle impulso al buen diseño que está hecho en México sin menos preciar el diseño del resto del mundo.

Nota: Aprovechando les comento que Mecate esta en busqueda de nuevos editores, así que no dejen de checar su convocatoria aquellos que esten interesados en bloguear sobre diseño y quieran formar parte de su equipo.

Twitter: @_Mecate

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La Nueva Escuela
www.lanuevaescuela.tv

Arte + Diseño + Ilustracion + Moda + Musica + Cine + Tecnologia ¿Qué mas puedes pedir? Este blog de Christian Muñoz (@ChrisHorror) siempre en tendencia es de los más completos, con variedad de temas y actualizaciones constantes. El crew de La nueva escuela esta formado por gente dispuesta a romper con lo establecido y crear siempre nuevas ideas.

Twitter : @LaNuevaEscuela

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Graphic Lust
www.graphiclust.com

Graphic Lust es un blog colectivo de arte, diseño y cultura. Formado por un gran equipo de talentosos diseñadores de la ciudad de méxico, sus integrantes publican con la idea de que quien convive con la gráfica es un lujurioso, obsesionado de las formas y los colores, de las texturas y los conceptos.

Uno de los puntos más fuertes de Graphic Lust es la constante actividad de sus editores en Twitter pues siempre encontrarás un lugar para intercambiar comentarios, opiniones y recibir retroalimentación. Les recomiendo seguir a Ademyr Cervantes (@ademyr), a Julio Marquez (@Pixteca) y a todo el equipo del Graphic Lust.

Twitter: @graphiclust

Encuentro Internacional de Animación : Panel Animación digital en México - @FICMonterrey

2011-08-23T19:18:00.002-05:00

Para 2011, el Festival Internacional de Cine de Monterrey en colaboración con el IMCINE ha preparado el Encuentro Internacional de Animación, en el que estaran participando animadores de todo el mundo para contribuir a una visión global del estado actual de la animación.

En los últimos años, México ha dado un importante salto en la producción de cortometrajes y largometrajes en animación digital. Conoce a Raúl Cárdenas, Rafael Cárdenas, Jorge Estrada, Marec Fritzinger los artistas detrás de las animaciones más exitosas en México.

Puedes ver las transmisiones en vivo o grabadas del Encuentro Internacional de Animación en el siguiente canal de Ustream:

Oh Land - White Nights by CANADA (Music Video)

2011-08-22T15:12:00.001-05:00

Cambios radicales de escenografía y una gran dirección de arte y producción en el video para el nuevo sencillo del disco homónimo Oh Land, editado por Epic Records.

Dirigido y Producido por CANADA - lawebdecanada.com

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;hr class="more"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

SI les ha gustado el video, pueden seguir el canal de Vimeo de CANADA aqui:

http://vimeo.com/lawebdecanada

Creditos:

Producción Ejecutiva CANADA: Oscar Romagosa
Producción Ejecutiva PARTIZAN: Jeff Pantaleo
Producción Ejecutiva DOOMSDAY: Danielle Hinde
Jefa de Producción: Alba Barneda
Coordinador de Producción: Jorge Llama
Fotografía: Marc Gómez del Moral
Diseño de Producción: James Hatt
Director de Arte: Tomás Navarro
Coreografía: Les Filles Föllen
Vestuario Oh Land: Jessica Bobince
Vestuario Bailarines: Roberto Piqueras
Maquillaje: Víctor Álvarez
Post Producción: Álvaro Posadas
Video Mapping: Área Técnica