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La edición número 15 del Festival Pixelatl comienza a tomar forma con más de 100 invitados y alrededor de 150 actividades dedicadas a la animación, ilustración, cómic y videojuegos. El encuentro se realizará en noviembre entre Zapopan y Guadalajara, con Francia como país invitado de honor.
Pixelatl se prepara para celebrar quince años reuniendo a la comunidad creativa de México y Latinoamérica, y las primeras piezas de su programación 2026 ya comienzan a aparecer.
Después de varias ediciones realizadas en septiembre, este año el festival cambia de mes y llegará a Jalisco durante noviembre: el 7 y 8 en Zapopan y del 10 al 14 en Guadalajara. La edición tendrá además a Francia como país invitado de honor, como parte de la Gran Fiesta Franco-Mexicana que conmemora el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambos países.
La mejor manera de dimensionar lo que viene es mirar los primeros nombres anunciados.
Desde artistas vinculados con Industrial Light & Magic, Pixar, Nickelodeon y Bluey, hasta algunas de las voces detrás de producciones como Scavengers Reign, I Lost My Body y Star vs. the Forces of Evil, Pixelatl está construyendo un lineup que cruza animación, dirección de arte, desarrollo visual, cómic, diseño de personajes y creación de propiedades intelectuales.
Hal Hickel: de Toy Story y el stop motion a Industrial Light & Magic
Uno de los nombres más reconocibles anunciados hasta ahora es Hal Hickel, ganador del Óscar y veterano de Industrial Light & Magic.
Su trayectoria permite recorrer varias décadas de transformación técnica de la animación y los efectos visuales: comenzó trabajando en stop motion, pasó por Pixar durante la producción de Toy Story y posteriormente construyó una extensa carrera en ILM vinculada con producciones como Pirates of the Caribbean, Rogue One, Rango, Pacific Rim y The Mandalorian.
Su presencia encaja particularmente bien con una edición que parece interesada no solamente en mostrar herramientas, sino en conversar sobre aquello que permanece cuando las tecnologías de producción cambian: personajes, interpretación y narrativa.
Jérémy Clapin y Maïlys Vallade fortalecen la presencia francesa
Francia tendrá un lugar especialmente importante en Pixelatl 2026. El festival ya confirmó que será el país invitado de honor, dentro de las actividades por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.
Entre los primeros invitados franceses anunciados se encuentra Jérémy Clapin, director de I Lost My Body (J’ai perdu mon corps), además de cortometrajes como Skhizein.
Clapin representa precisamente ese territorio donde la animación de autor puede convivir con circuitos cinematográficos internacionales. I Lost My Body se convirtió en la primera película animada en ganar el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes, además de obtener reconocimiento en Annecy y una nominación al Óscar.
A él se suma Maïlys Vallade, directora, storyboarder y animadora cuya trayectoria incluye producciones como Little Amélie, I Lost My Body, Ernest & Celestine, Calamity y The Little Prince.
La relación entre Pixelatl y Francia, además, no comienza este año. Desde 2014 el festival ha coordinado delegaciones mexicanas en Annecy y en 2023 México fue país invitado de honor del festival francés.
De Scavengers Reign a Bluey: construir mundos también será parte de la conversación
Otro de los invitados que destaca es Jon Juarez, ilustrador vasco y production designer de Scavengers Reign.
El trabajo de Juarez forma parte de una de las propuestas recientes de ciencia ficción animada más reconocibles por su construcción visual de mundos, criaturas y ecosistemas. Su participación también introduce una conversación particularmente pertinente para artistas independientes: la posibilidad de desarrollar una carrera internacional sin necesariamente trabajar desde los centros tradicionales de la industria.
Desde Australia llegará también Costa Kassab, diseñador y Lead Art Director de Bluey, una serie que ha demostrado hasta dónde puede llegar una propuesta visual aparentemente sencilla cuando diseño, personajes y narrativa trabajan en la misma dirección.
Daron Nefcy, Amber Blade Jones y nuevas formas de construir una carrera en animación
El lineup también incorpora distintas generaciones y rutas profesionales.
Daron Nefcy, creadora y productora ejecutiva de Star vs. the Forces of Evil, llegará a Pixelatl después de construir una de las series animadas originales más reconocibles de Disney Television Animation de la última década.
Por otro lado, Amber Blade Jones, Art Director en Knights of Guinevere, ha desarrollado una trayectoria que atraviesa distintas áreas del pipeline y proyectos relacionados con Marvel, Disney, Netflix, Titmouse, Glitch Productions y Powerhouse Animation.
Esa diversidad de perfiles ayuda a que el festival no se limite a presentar exclusivamente directores o creadores de series. Dirección de arte, producción, diseño, desarrollo visual y otros oficios que sostienen una producción también forman parte de las conversaciones que Pixelatl propone para su comunidad.
RubberRoss y el modelo directo a la audiencia
La transformación de la industria también aparece representada por Ross O'Donovan, mejor conocido como RubberRoss, animador, director y creador de Gameoverse.
Su carrera comenzó estrechamente vinculada con la creación de contenido en internet y la comunidad alrededor de los videojuegos independientes. Años después, Gameoverse encontró una ruta de producción junto a Glitch Productions, estudio que ha desarrollado un modelo de distribución de animación directamente hacia audiencias digitales.
Su participación abre una conversación cada vez más importante para los creadores: una serie animada ya no necesariamente necesita recorrer las mismas rutas tradicionales de televisión para encontrar una comunidad.
Diseñar una propiedad intelectual más allá de la pantalla
Pixelatl 2026 también pondrá atención en aquello que ocurre cuando una historia deja de existir únicamente como película o serie.
Whitney Pollett, fundadora de Pixelle Studios y ex directora creativa de Nickelodeon, cuenta con alrededor de 15 años de experiencia desarrollando personajes, marcas y productos para compañías como Disney, Mattel, Netflix y Warner Bros.
Su participación estará relacionada con la conexión entre narrativa, diseño de producto y juguetes: pensar desde las primeras etapas cómo una audiencia puede jugar, coleccionar y relacionarse con un universo.
En un momento en el que muchos proyectos independientes necesitan encontrar distintas rutas de financiamiento y explotación de propiedad intelectual, esta mirada puede resultar especialmente pertinente para estudios y creadores latinoamericanos.
Ilustración, cómic y nuevas voces también forman parte de Pixelatl
El festival mantiene igualmente su conexión con el mundo editorial.
La ilustradora y autora canadiense-estadounidense Jillian Tamaki participará como ponente y jurado. Con más de diez libros publicados y una carrera de dos décadas entre ilustración, novela gráfica y publicaciones, es también creadora de SuperMutant Magic Academy.
Desde Argentina llegará Mile Benmuyal, ganadora de SecuenciArte 2025 y autora del cómic Estoy donde extraño. Su trayectoria combina animación tradicional cuadro por cuadro, ilustración, docencia y trabajo freelance con el desarrollo de proyectos personales; actualmente dirige el cortometraje animado Mi Primera Chamba.
Desde China, Huahua Zhu llevará al festival su trabajo en desarrollo visual e ilustración, caracterizado por combinar fantasía, naturaleza y mitología, después de colaborar con compañías como miHoYo, Supercell, NetEase y VIZ Media.
Son perfiles muy diferentes, pero juntos muestran una característica que Pixelatl ha desarrollado durante sus quince años: colocar dentro del mismo espacio a estudiantes y artistas emergentes junto con profesionales que trabajan en grandes producciones internacionales.
Más de 100 invitados. Alrededor de 150 actividades.
Y los nombres anunciados hasta ahora representan solamente una parte de lo que Pixelatl prepara para su edición número 15.
El festival está revelando deliberadamente el lineup de manera gradual, por lo que nuevos nombres continuarán apareciendo durante los próximos días.
Las actividades comenzarán a incorporarse posteriormente al portal y el programa estará disponible a partir del 21 de octubre, cuando los asistentes podrán comenzar a apartar lugares para las sesiones que más les interesen.
Pixelatl también mantiene distintas iniciativas alrededor de animación, cómic y videojuegos. Su ecosistema incluye la Selección Oficial de cortometrajes, el Chinelo, SecuenciArte, VMX Showroom y diferentes espacios de desarrollo y vinculación profesional.
Pixelatl cumple XV años
Llegar a quince ediciones tiene un significado particular en 2026.
Pixelatl nació como un espacio para conectar a los creadores latinoamericanos entre sí y con la industria internacional. En ese tiempo, el encuentro se ha convertido también en plataforma para pitching, reclutamiento, desarrollo de proyectos, exhibición, formación y construcción de redes profesionales.
La edición de este año adopta además una idea que aparece repetidamente en sus primeras comunicaciones:
En un panorama de transformación tecnológica, cambios en los modelos de producción y distribución y una industria que continúa replanteando cómo financiar nuevas historias, Pixelatl parece querer utilizar su aniversario no solamente para mirar hacia atrás.
La propuesta es volver a reunirse.
PIXELATL 2026 · XV ANIVERSARIO
7 y 8 de noviembre · Zapopan
Ingenia y Casa del Autor
10 al 14 de noviembre · Guadalajara
Ciudad Creativa Digital, Museo Cabañas, PLAi y UTJ
Y todavía falta conocer buena parte del lineup.
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