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Entrevista

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Cobertura



Instituto de Animación y Arte Digital invita a los cursos sabatinos de Dibujo Práctico, e Ilustración Digital impartidos por Hino a partir del sábado 15 de Junio.


// Duración : 12 sesiones
// Cede : López 15, 2do piso, Col Centro
// Sesiones: 2 horas cada Sábado
// Cupo Limitado





// Costos


  • // Inscripción - $300 mn
  • // Mensualidad - $1,500 mn


// Horarios


  • // Dibujo Práctico - De 9 a 11 hrs
  • // Ilustración Digital - de 12 a 14 hrs

* Importante: El alumno debe llevar su propia laptop y tableta digital




La agencia de publicidad StreetArt de Rusia nos presenta el diseño de identidad corporativa para Malina.am, un nuevo canal de televisión por Internet.

Ekaterinburgo, capital de los Urales, está en auge con el surgimiento de la televisión por Internet. Malina.am, es un canal dirigido a todos los que buscan tener una vida brillante y llena de éxito.



El objetivo principal al desarrollar el diseño estos identificadores de canal era crear imágenes de gran atractivo, en un principio el director de arte Andrei Kolokolov no esperaba conseguir mucha originalidad en lo visuales al jugar con el nombre del canal "Malina" que significa frambuesa, pero  al final todo resultó mejor de lo esperado.



"La idea es bastante simple: El logo asemeja un portal de donde sale disparada una sustanciadejando un rastro de color  carmesí . No tiene sentido tratar de explicarlo una diseño de identidad que simplemente es hermoso, sólo hay que verlo ".

- Andrei Kolokolov. 
Director de Arte de StreetArt





OZO es un cortometraje de animación 3D realizado por Alex Vial, Martin Brunet, Leslie Martin y Matthieu Garcia, 4 estudiantes de la escuela francesa Supinfocom en 2011. Destacando por su curioso y colorido diseño de personajes, esta pieza animada ha sido galardonada con premios en festivales como el Pune International Film Festival 2012 de India y el Festival Travelling 2012 de Francia.

Este corto animado nos presenta la historia de Ozo, una criatura extraña y su huevo que es robado por Nené, una avestruz. Ozo se embarca en una peligrosa misión para recuperarlo.

Las herramientas principales para la creación de este cortometraje fueron Photoshop, 3DS Max, After Effects y Premiere Pro.


  • // Dirección: Alex Vial, Martin Brunet, Leslie Martin & Matthieu Garcia
  • // Música : Neal Williams
  • // Diseño de Audio:  Julien Bégault

// Desarrollo Técnico


El equipo de Ozo  nos comparte en su canal Vimeo algunos videos con el desarrollo técnico para lograr la estética de animación 2d con modelos 3D.

 




  • Martin Brunet:  Technical Director, Character Modelling, Modelling, Layout, Rigging
  • Matthieu Garcia: Directing, Script, Storyboard, Character Design, Modelling, Texturing, 2D Animation, Compositing, Editing
  • Leslie Martin: Animation, Directing, Layout, Modelling, Rigging, Script, Compositing
  • Alex Vial: Original Idea, Character & environment design, Color key, Scenario/ideas, Animation

// Galeria de Arte










Koosuke Amezcua Furuya es Licenciado en Diseño y Comunicacion Visual por parte de la Universidad Nacional de Artes Plásticas. A lo largo de 4 años de experiencia profesional se ha especializado en diferentes técnicas de animación, destacando en Stop motion, motion graphics y animación tradicional. 

Su trayectoria profesional incluye proyectos de animación para cine y televisión, postproducción e ilustración aplicada tanto en proyectos corporativos y publicitarios. Su portafolio de trabajo incluye la coordinación de Animación para Lo Otro Producciones en Estudios Churubusco y proyectos de ilustración y animación en la Dirección de Animación y Diseño de Televisa, incluyendo la serie de cápsulas animadas Imaginantes*



Para Koosuke Amezcua el espíritu de una animación tiene que ver con la personalidad individual y la energía que se ha puesto en todo el volumen de trabajo, en la siguiente entrevista dividida en dos partes, charlamos con este destacado artista visual quien nos comparte su experiencia en sus primeros años de trabajo.


Para conocer más de su trabajo, los invitamos a visitar sus redes:







Stop Motion México (SMM) es el primer festival cultural y académico dedicado a la animación Stop Motion en la ciudad de México. Su objetivo es promover el uso de esta técnica y convertirse en un punto de encuentro entre profesionales, artistas, estudiantes y el público interesado en la animación. SMM busca crear experiencias de intercambio de conocimientos que impulsen la creatividad y la industria cinematográfica en nuestro país.

Los ejes de acción de este festival incluyen una muestra de cortometrajes, talleres, conferencias magistrales, exposiciones y un concurso de animación. Las diferentes actividades culturales, académicas y educativas que ofrece este festival estarán abiertas a todo el público y serán gratuitas. El único requisito es que realicen su registro a partir del 1 de septiembre en la página oficial del festival.




// Cede y fechas de SMM


La primera edición de SMM se llevará a cabo del jueves 10 al Sábado 12 de Octubre del presenter año.

La cede de este evento ocupara espacios dentro de el Centro Nacional de las Artes, Etduios Churubusco y Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado "La Esmeralda"

// Convocatoria


El concurso de cortometrajes realizados en Stop Motion estará abierto desde el 1 de mayo hasta el 1 de agosto de 2013. Tiene cuatro categorías:

  •  Profesional
  •  Independiente
  •  Estudiantil
  •  Comercial

Conoce las bases del concurso en el siguiente enlace:
http://www.stopmotionmexico.com/index.html/ConvocatoriaConcurso.html

Sigue de cerca las actividades del festival en sus redes:




La nueva edición del Festival de Animación SIGGRAPH 2013 esta cada vez más cerca. En esta ocasión celebrando su 40 aniversario, la más grande e innovadora exhibición del mundo de la animación digital y los efectos visuales tendra cede en el Centro de Convenciones de Anaheim, California.

Las Sesiones de Producción son uno de los mayores atractivos de SIGGRAPH 2013 pues representan una oportunidad única de experimentar y conocer los mejores talentos del mundo en un solo lugar durante una semana. A continuación te compartimos un adelanto de el line-up de conferencias que se presentaran em este evento del 21 al 25 de Julio.

OLM Digital Presenta

The Anime Spirit: From Pokémon, Pac-Man to live action films


Panelistas: Koichiro Sato, CGI director OLM Digital, Masashi Kobayashi, CGI Producer OLM Digital, Moto Sakakibara, CEO and creative director Sprite Animation Studios and Ken Anjyo, R&D supervisor OLM Digital



El anime ha ganado gran popularidad en el mundo por su expresividad única en contraste con la animación occidental. OLM Digital, una compañía de producción digital en Tokio, sigue en la búsqueda de crear nuevos estilos de anime; Uno de los retos más grandes a los que se han enfrentado es la tarea es la animación de las películas de Pokémon, logrando que permanezcan frescas por más de 15 años consecutivos. Esta sesión presentará varios trabajos de la empresa en películas de animación 2D, acción 3D CG y Liveaction. La muestra se centra en cómo el espíritu del anime de OLM Digital explora diversas formas visuales. La flamante serie animada de televisión Pac-Man, que es un trabajo de colaboración con Sprite Animation Studios, será también uno de los aspectos más destacados de esta sesión.



Walt Disney Animation y Pixar Animation Presentan

Scare School 101: The Making of "Monsters University"




En esta sesión el equipo de animación de PIXAR, compartira el proceso de producción de la nueva cinta "Monsters University". Doce años después de la película original, los creadores reconstruyen el universo de Monsters Inc., dando vida a personajes conocidos con diseños actualizados y en edad universitaria. En esta conferencia conocerás como se construyo y diseño el campus universitario que es poblado por diferentes tipos de monstruos aterradores.

Walt Disney Animation Studios Presenta

"Frozen": The Craft of Character and Cold




El equipo de Walt Disney Animation Studios presentara por primera vez un vistazo al detrás de escenas de nueva producción, "Frozen", la cual se estrenara el 27 de noviembre de 2013. Los asistentes aprenderán cómo el equipo de artistas y diseñadores crearon a los personajes de la película a través de las etapas de Desarrollo Visual , Rigging, Animación y avanzadas técnicas de Renderizado . Esta conferencia te permitira descubrir cómo los elementos de frío fueron traídos a la vida a través de nuevas técnicas de simulación de hielo,  nieve y ventiscas.

Gyroscopik Studios compañia de animación 3d y efectos visuales en Guadalajra esta solicitando Animadores 3D que cubran el siguiente perfil.

// Animador de Personajes 3D


  • // Comprensión de la teoría de la animación tradicional 
  • // Capacidad para animar personajes y objetos con un alto nivel de calidad.
  • // Habilidad para animar movimientos humanos.
  • // Conocimiento de la manipulación de personajes y pesos.
  • // Competente en Maya, conocimientos Max.
  • // Conocimientos generales Motion Builder
  • // Gran capacidad de comunicación tanto escrita como verbal
  • // DEMO REEL 3D ANIMACIÓN.
  • // Antecedentes de arte tradicional (deseado).

Interesados enviar sus demo reels a:  jobs@gyroscopik.com


Autodesk lanzó la nueva versión de Autodesk BIM 360 Glue, una innovadora solución de software de gestión en la nube para el Modelado de Información de Edificios(BIM), que extiende el proceso de diseño hasta la etapa de construcción, permitiendo el acceso a la información del proyecto para promover un modelo coordinado y la detección temprana de posibles conflictos entre todos los involucrados, ya sea desde el escritorio, a través de un dispositivo móvil o en la web.


La introducción de los dispositivos móviles en la industria de la construcción está transformando la manera en que se desarrollan y administran los proyectos, es por ello que la apuesta de BIM 360 Glue, mejora la colaboración en la nube y sobre todo el acceso móvil, lo que contribuye a garantizar que todo el equipo del proyecto pueda participar en la coordinación, minimizando los ciclos de este proceso y los riesgos al tiempo que brinda a los equipos herramientas para visualizar los diseños sin importar dónde se encuentren. Los equipos de diseño y construcción tendrán un solo punto de acceso a las últimas actualizaciones de los proyectos y podrán simular conflictos en tiempo real, lo que se traduce en ahorros significativos de tiempo y costos.




La nueva versión ofrece una interfaz de usuario optimizada y de diseño novedoso, así como soporte para modelos de proyectos más grandes y mejor colaboración con Autodesk Revit Architecture, Autodesk AutoCAD y Autodesk AutoCAD Civil 3D. Con BIM 360 Glue, los usuarios pueden moverse con mayor fluidez entre los productos del software Autodesk Navisworks y BIM 360 Glue para disfrutar de flujos de trabajo de BIM más inteligentes y conectados. Al admitir más de 50 tipos de formatos 3D, los clientes ahora pueden utilizar BIM 360 Glue para poner en práctica la colaboración entre equipos y después visualizar los modelos coordinados de BIM 360 Glue directamente en el software Navisworks.



Asimismo, BIM 360 Glue permite que los usuarios lleven su proyecto aún más lejos con las herramientas avanzadas de análisis, la línea de tiempo animada en 4D y la cuantificación basada en modelos. Así pues, la aplicación móvil actualizada de BIM 360 Glue también proporciona un mejor anti-escalonamiento de imágenes y soporte para modelos creados con Navisworks para ofrecer acceso virtual a datos importantes del proyecto desde cualquier lugar y en cualquier momento.



“BIM está transformando la industria de AEC; esto ocurrió primero en la arquitectura y más recientemente en la construcción".
 “Las tecnologías en la nube y móviles de Autodesk están llevando a BIM más allá del escritorio, permitiendo que los equipos extendidos de un proyecto colaboren de manera más eficaz y coordinen proyectos con mayor rapidez y energía”.

 - Amar Hanspal
Vicepresidente senior de productos de modelado de información
Autodesk



Coordinar modelos entre un equipo extendido requiere un importante trabajo de administración de archivos, lo cual puede ralentizar el proceso de colaboración. Con BIM 360 Glue, el equipo extendido tiene acceso inmediato a los últimos modelos en la nube, en cualquier momento; de esta manera, se simplifica la colaboración y los participantes pueden ejecutar sus propias detecciones de conflictos para reducir el ciclo de coordinación y ayudar a ahorrar tiempo y costos durante el proyecto.



“Hemos descubierto que BIM 360 Glue ha reducido considerablemente la cantidad de tiempo empleado para coordinar el sistema de construcción”
“Utilizar BIM 360 Glue significa que ahora nos podemos concentrar en evitar conflictos, apoyándonos en nuestro experimentado personal de obra; en lugar de confiar en un proceso de detección automatizado que, a menudo, produce una enorme cantidad de falsos conflictos que es necesario ordenar. Evitar errores de este modo ayuda a los involucrados en el proyecto a desarrollar un conocimiento profundo del edificio en un tiempo relativamente breve”.

- James McKenzie
Director del Center for Excellence en Swinerton Incorporated. 



La última versión de BIM 360 Glue y su versión de prueba gratuita de 30 días estarán disponibles a partir del 13 de mayo de 2013; su venta y el soporte global estarán disponibles en inglés.


"El aliento del reptil, un auto en llamas preguntándole al viento, la mano polvo de barro dueña de ningún hilo, la circunferencia de tus ojos es el mapa mas no el territorio, 5 elementos, las cartas están echadas... "

MEMOMA es un estudio mexicano de animación que explora la cultura visual desde diferentes disciplinas artísticas para crear imágenes de gran impacto para la industria del entretenimiento.



En la siguiente entrevista en video el equipo creativo de MEMOMA comparte cual fue su inspiración y explica el concepto detrás de la campaña visual que realizaron para la quinta edición del festival de cortometrajes animados CutOut Fest 2013. 



Conoce más del trabajo de este destacado estudio de animación en sus redes:




La galería de arte contemporaneo en México NM Contemporáneo te invita el próximo viernes 17 de mayo a las 19 horas a conocer su nuevo espacio en la ciudad de Cuernavaca donde se llevara a cabo un coctel con la asistencia del artista César López Negrete para presentar su actual exposición Límites la cual incluye una selección de sus mejores fotografías.

César López-Negrete es un artista mexicano que trabaja en un rango de disciplinas y medios que incluye la escultura, la fotografía, el paisajismo y la restauración ecológica, el diseño industrial y la arquitectura. Gran parte de su trabajo implica colaboración con otros individuos y otras disciplinas y la realización de proyectos específicos al contexto en el que se llevan a cabo.


Las fotografías que integran piedras son el registro de esculturas realizadas en un período de dieciocho meses y el resultado de actos creativos sencillos acerca del lugar, el tiempo y la práctica de vivir en el aquí y el ahora. La mayoría de las imágenes fueron captadas en recorridos por el paisaje al que pertenece desde su infancia: las cuencas del Río Grande y del Río Colotepec, en Oaxaca.

De igual manera, en sus mares representa el límite de la tierra, ese momento en el que la ola llega a la orilla y que dura solo un instante. Sus obras de gran formato le permiten al espectador una contemplación abierta y tranquila de la imagen.

// Cede y permanencia


La permanencia de la exposición será a partir de 18 de abril y hasta el 18 de junio de 2013.

La galería se encuentra ubicada en la calle de Juan Ruiz de Alarcón 13, Col. Centro. Cuernavaca, Morelos.





// Sobre NM Contemporáneo



NM Contemporáneo es una galería de arte dedicada a promover jóvenes artistas mexicanos de calidad, principalmente pintores, de una manera diferente a lo establecido. Con apoyo en el sitio de internet y de exposiciones temporales realizadas en diferentes ubicaciones de Cuernavaca, ciudad de México y otras ciudades del país, la galería lleva su selección de obra de manera itinerante a una gran diversidad de públicos que permaneciendo en una ubicación fija nunca se podría lograr.


Yoshi Sodeoka es un artista multidisciplinario y músico de Yokohama, Japón, con más de dos décadas dedicándose a la experimentación audiovisual en Nueva York .

Los proyectos de Sodeoka se han presentado alrededor de todo el mundo, desde Tate Britain en Londres, Deitch Projects de Nueva York, The Creators Project’s La Gaîté Lyrique en Paris, OFFF de Barcelona, ​​Museo de Arte de Baltimore, OneDotZero de Londres, Barcelona´s Sonar Festival, Haifa Museum en Israel, Transmediale de Berlín y Whitney Museum of America's Art.

El trabajo de Sodeoka tambien forma parte de las colecciones permanentes del Museo de la Imagen en Movimiento (Museum of the Moving Image) , así como el Museo de Arte Moderno de San Francisco.



// PSCYVOTV YEASAYER - Videos virales


"HENRIETTA"

En 2012 once videos alucinantes fueron creados por Yoshi Sodeoka para una inusual campaña de promoción que buscaba liberar y difundir en internet cada una de las canciones del álbum "Fragant World" de la banda Yeasayer.


"LONGEVITY"



Conoce más del trabajo de Yoshi Sodeoka en




SIGGRAPH 2013, publicó un primer vistazo de su impresionante calendario para las "Sesiones de Producción" que se presentaran en las conferencias de este año y que son una parte del Computer Animation Fest, que estará abierto al público.



"Las sesiones de producción en SIGGRAPH 2013 son una oportunidad  única de experimentar y conocer los mejores talentos del mundo en un solo lugar durante una semana" 

"Grandes estudios compartiram más reciente trabajo creativo, permitiendo que los asistentes experimentes los logros más recientes y significativos. En muchos casos, esta es la primera vez que se estos temas específicos se discuten con el público. En ningún otro lugar sino en SIGGRAPH es donde este tipo de contenidos de última generación esta disponible. Hay una 'visita obligada' a las sesiones todos los días en SIGGRAPH.  Y, este preliminar line-up es sólo el comienzo de lo que tenemos en el plan ".


- Jerome Salomón
Production Sessions Chair from Cogswell College
SIGGRAPH 2013 


El Computer Animation Fest, presidido este año por Jason RM Smith, es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias como un festival de la calificación. Desde 1999, varios trabajos presentados originalmente en este Festival de Animación han sido nominados o han recibido el Premio de la Academia de "mejor cortometraje de animación" . Las selecciones de este año serán presentados durante Computer Animation Fest a través de una serie de proyecciones diarias y n el  icónico Electronic Theater, permitiendo a los asistentes obtener una visión detrás de la realización de los efectos generados por computadora, visualizaciones y animaciones

// Un adelanto de las Sesiones de Producción 2013


En total habrá más de 15 sesiones. A continuación les presentamos algunos detalles de las "Sesiones de Producción 2013".

Industrial Light & Magic Presenta:

'Cancel the Apocalypse' – The Visual Effects of “Pacific Rim”


Panelistas: John Knoll, Hal Hickel, Lindy De Quattro and Eddie Pasquarello


Se discutirá el trabajo de efectos visuales de Industrial Light & Magic en la película de ciencia ficción de Guillermo del Toro "Pacific Rim." Los artistas charlaran sobre lo retos creativos y técnicos que debieron superar en las áreas de desarrollo de animación de personajes, la iluminación, los entornos digitales, el trabajo de simulación de fluidos de avanzada y más.

LAIKA Presenta:

"The Seamless Fusion of Stop-Motion and Visual Effects Technologies in LAIKA's Feature Films"


Imparten: Georgina Hayns, Creative Supervisor, Puppet Fabrication and Brian McLean, Director of Rapid Prototype.


Laika, el estudio de animación con sede en Oregón detrás del alucinante mundo de "ParaNorman" ha inspirado a las audiencias con un arte visual sin precedentes. Los animadores dan vida de manera  meticulosa a títeres hechos a mano, mientras que los artistas de efectos visuales sin problemas mejoran el rendimiento con tecnologías de vanguardia. Esta fusión sin precedentes de stop-motion y gráficos por computadora le ha ganado al estudio dos nominaciones al Oscar y elogios en todo el mundo. En esta sesión, Georgina Hayns y Brian McLean abordan las relaciones de interdependencia y colaboración clave entre estos dos departamentos.

Rhythm & Hues Studios Presenta: 

"How to bake a Pi"




Conoce de primera mano la historia detrás de las imágenes ganadoras del Oscar de "Life of Pi" y como Rhythm & Hues te lleva en un viaje desde el guión a la pantalla a través de un mundo de grandes océanos, islas carnívoras, peces voladores, medusa bioluminiscente, ballenas y tigres. Los líderes del equipo de efectos visuales discutirán en detalle la forma en que trataron de abordar el proyecto, compartiran las duras lecciones aprendidas en el camino y explicaran el complejo proceso utilizado para combinar a la perfección la acción en vivo con amplios ambientes digitales.


Como en ediciones anteriores los eventos organizados por el Comité de Recursos Internacionales (IRC) de ACM SIGGRAPH, se llevarán a cabo en el marco del SIGGRAPH 2013, a celebrarse en Anaheim, California, del 21 al 25 de Julio del 2013. 

Estos eventos para la comunidad Latinoamericana se realizarán el martes 23 de Julio en los siguientes horarios: 

  • // 3:30pm - Encontro dos brasileiros - Brazilian Meeting
  • // 4:15pm - CG in Latin America
  • // 5:15pm - CG in Latin America reception
  • // 6:00pm - End of event 

Esta es la oportunidad perfecta no sólo para conocer lo que se está haciendo en nuestra región, reencontrarse con viejos contactos, y establecer otros nuevos, sino también para participar activamente como presentadores. 



Las presentaciones como en otros años son de carácter informal con una duración de no más de 10 minutos. De esta forma, todos los que presenten tienen la oportunidad de dar a conocer lo que hacen y lo que les apasiona, a la vez que dan publicidad visibilidad a su institución y/o empresa a nivel internacional. 

Los invitamos a ser parte de estos eventos organizados especialmente para crear lazos entre comunidades.

Pueden seguir las actividades de la comunidad a través de sus canales: 


¡Nos vemos en SIGGRAPH 2013 en Anaheim!