@Animatrik + @TerritoryStudio exploran la historia del #Mocap con una infografía



// Explorando la historia del #Mocap 

Animatrik, empresa líder en el desarrollo tecnológico de soluciones para la captura de movimiento para producciones virtuales (Mo-Cap) acaba de publicar una nueva colaboración con la agencia creativa Territory para  una nueva infografía.

Este curiosos documento explora desde la primera película que utilizo las técnicas de captura de movimiento para el registro de movimientos de un  animal (una extraña aplicación con una tarantula). En esta infografía encontrarás estadísticas y cifras a lo largo de la rica historia del MoCap, que se extiende desde 1774 hasta 2016.

¡Aquí te compartimos esta infografía!





@Designhilldh presenta: La historia y evolución del diseño de Logotipos



// ¿Alguna vez fuiste cautivado por el logotipo de una gran marca?

Los símbolos gráficos y los elementos de los que somos estamos rodeados cada día son respuestas concluyentes a partir de numerosas técnicas gráficas estudiadas y aplicadas en los dos últimos siglos. 

Desde el estilo barroco y artístico hasta el diseño minimalista y plano, la historia y la evolución de las técnicas de diseño de logotipo han dado forma a nuestra actual comprensión de formas y símbolos. 
Te invitamos a visitar este microsite interactivo creado por el equipo de Design Hill, con el que podrás descubrir la importancia de los logotipos en la vida cotidiana y cómo han evolucionado a lo largo de los dos últimos siglos.


Estos logotipos famosos marcan hitos importantes en la historia y evolución del logotipo, una filosofía de diseño que han ayudado mucho "Recitemos mil palabras del habla a través de un solo símbolo."


Sobre los desarrolladores:

Designhill es una plataforma para diseñadores gráficos en la que pueden colaborarr y compartir su trabajo y el lugar idean para que negocios puedan solicitar servicios de diseño de alta calidad, incluyendo logotipos, diseño de sitios web y mucho más.

#MusicVid: All My Friends Live Underwater - @CarCrashSisters‏



// Noise, shoegaze y dreampop

Car Crash Sisters es un proyecto de Alma Saucedo y Kique Jiménez que inicia en 2013 en la ciudad de Aguascalientes. Con influencias de noise, shoegaze y dream pop, Car Crash Sisters se ha dado a conocer con el sencillo “Anyway”, generando ruido y aceptación entre los seguidores de estos géneros. En 2014, su sencillo “Automatic” fue seleccionado entre las mejores canciones shoegaze/dream pop del año en la estación de radio norteamericana DKFM.

En 2015 contribuyeron con el cover “Here and now” del tributo a Ride por parte de The Blog that Celebrates Itself Records. En Mayo de 2015  lanzaron su EP “The Crystal Garden”, el cual btuvo buenas críticas en medios como Remezcla, The Big Takeover (NY) y Revista Marvin, entre otros. 

Durante la promoción de “The Crystal Garden” Car Crash Sisters se presentará en diversas partes de la República Mexicana, como lo son Querétaro, Guadalajara, León, Distrito Federal y Tlaxcala.

Aquí te compartimos el video para que descubras su más reciente sencillo: "All My Friends Live Underwater" en el siguiente enlace:




Si te ha gustado su estilo, puedes visitar sus rede oficiales:

@FTrackHQ se integrará a las herramientas de @AdobeLAT #NAB2016



// Una experiencia mejorada para la gestión de proyectos creativos

La plataforma de gestión de proyectos FTrack anuncia que se incorpora soporte nativo para algunas de las herramientas más populares de la familia Adobe Creative Cloud, incluyendo la integración con Adobe Photoshop CC, Adobe Premiere Pro CC y Adobe After Effects CC. Esta conectividad entre FTrack y Adobe ofrecerá una experiencia de usuario nueva versión mejorada para los creativos a partir del segundo cuatrimestre del 2016.


También se anuncio que FTrack esta por integrar directamente las herramientas para revisión y aprobación de cineSync. Esta perfecta integración permitirá a los usuarios de la próxima versión cineSync 4.0 la posibilidad navegar por las listas de reproducción y los medios de carga directamente desde la interfaz de FTrack.


Las integraciones de Adobe y cineSync se demostrarán en NAB 2016 en Las Vegas, Abril 18-21, en el Centro de Convenciones de Las Vegas, stand # SL14913

Si deseas saber más información, visita los sitios oficiales:



MOTION: @VdeVascolo lanza su Reel 2016 y nuevo website




Váscolo, agencia multidisciplinaria especializada en comunicación audiovisual, presentó su nuevo sitio web con el objetivo de brindarles a todos los usuarios una óptima experiencia de navegabilidad. Váscolo ha buscado desarrollar un nuevo sitio web más dinámico y amigable, ofreciendo así un acceso rápido y fácil a sus contenidos.



El nuevo sitio web se alojado en el dominio www.vascolo.com y ya se encuentra operativo.




Acerca de Váscolo


Váscolo es una agencia multidisciplinaria especializada en comunicación audiovisual. Desde hace más de 10 años trabajamos desde Buenos Aires para todo el mundo con pasión, profesionalidad y entusiasmo para darle a cada proyecto una forma única y auténtica.

Váscolo esta conformado por un grupo versátil de diseñadores, ilustradores, animadores, cinematógrafos y productores que compartimos un mismo y simple principio: poner toda nuestra energía para ofrecer siempre los mejores resultados.

Para más informaciónvisita su sitio oficial: www.vascolo.com


@UNEFON presenta #FascinationFest - Música, Ilusionismo & Videomapping



// Descubre nuevas formas de sentir, en un mundo inesperado

En la primera edición de este 2016, Fascination Festival, indaga en nuevos territorios a través de disciplinas que vuelcan la mirada hacia lo desconocido. A través de un programa de actividades con actos musicales, performance en vivo y video mapping. 

Fascination Fest se aventura a explorar territorios desconocidos para ofrecer lo último en música, moda performance e ilusionismo y tendrá  lugar el próximo 23 de abril en 360ª Venue. 
 
-     Bajo el concepto “The Unexpected World”, Fascination Festival crea una experiencia llena de misticismo y presenta actos en vivo de Danny Tenaglia, Holy Ghost!, Natural Flow entre otros.



Al ser un festival temático, Fascination Festival busca la inclusión de sus asistentes al concepto Steam Punk y los invita a elegir un look adecuado para disfrutar al máximo la experiencia “The Unexpected World”, siendo este un diferenciador temático en festivales de música electrónica.

Puedes consultar propuestas de vestuario en la página oficial del festival: www.fascination-festival.com


Line-up Fascination Festival 2016

//   Dandy Punk - Tha Alchemy of Light

Su ingenio para realizar shows a base de luces y mappings, lo han colocado como uno de los performers más exquisitos de la nueva era, llevándolo a presentarse por todo el mundo y a trabajar para el Cirque Du Soleil y Disney.

Dandy Punk presenta "The Alchemy of Light”, un espectáculo que fusiona coreografía y video mapping (adandypunk.com). 



//  Danny Tenaglia DJ

Una leyenda viviente de la música electrónica mundial, con más de 20 años de trayectoria, nacido en Nueva York, Danny ha tenido la oportunidad de presentarse los mejores escenarios del mundo, con un estilo único que prende cualquier pista de baile.





// Holy Ghost!


Banda neoyorquina creada y liderada por Nick Millhiser y Alex Frankel, que naciera en 2007 y que desde sus inicios se hiciera de enorme número de fans con su música basada en los géneros de Nu Disco, Synthpop, Indietrónica y Alternative Dance.



// Dumont & Wagener

Dueto conformado por Nico Dumont y German Wagener, provenientes desde Argentina, con vastísima experiencia tras las tornamesas.


//   Natural Flow

Hugo Ibarra y Antú Coimbra, duo argentino de deep house con rápido crecimiento en la escena electrónica mundial.

soundcloud.com/natural-flow

Asimismo, contaremos con dj sets de Miss Mara, Claudio Cohen y Trimond entre muchos más.

// Adquiere tus boletos

Boletos disponibles en: https://fascination.boletia.com/

Para más información visita los sitios oficiales:



Animación de la obra Hipnotico del Artista Plástico Luis Borsan

// Luis Borsan presenta el manifiesto de arte "New Mental Art"

El Maestro Luis Borsan quien cuenta con una trayectoria artística de más de 30 años complace en presentar su conclusión artística que comenzó a brotar en Los Ángeles California, Estados Unidos y concluyó en el Estado de Nayarit, México; donde reside actualmente, "he creado mi propia cultura para se libre, por lo tanto yo no creo nada, y sí lo cuestiono todo" es uno de los pensamientos que da el surgimiento a la inquietud de crear un manifiesto artístico, el cual invita a los artistas, a replantearse algunas posturas de la forma en que el arte se representa en la actualidad; ha fortalecido un lenguaje íntimo con las estructuras del pensamiento, y a llevado su New Mental Art a su vida misma.






El artista Luis Borsan ha sido multidisciplinario, pasando por distintas disciplinas artísticas a lo largo de su vida, y ha su vez por diversas facetas artísticas, desde el realismo hasta el minimalismo, para finalizar con la plástica que ha desarrollado y que ahora busca formar parte de una nueva expresión artística, de la cual representa, el "New Mental Art "

"A mí no me interesa lo que yo puedo entender, me interesa lo que no puedo entender porque desafía a la mente de una manera diferente"



El Maestro Borsan ha decidido dar a conocer el New Mental Art en la Riviera Nayarit el 30 de mayo del 2014 donde presentó un discurso de introducción para dar lugar a la lectura de el manifiesto que a continuación se redacta de forma integra:




Manifiesto artístico "New Mental Art" 

En vista de que nuestra cultura moderna, está presentando síntomas graves de un deterioro estructural en la composición del pensamiento humano y en vista también de que nos hemos convertido en una sociedad mal estructurada que ha priorizado la cultura del dinero por encima y por sobre todas las cosas; quedando así determinada y condicionada toda nuestra existencia. La mala información que hemos consumido y aprendido ha sabido invadir como plaga todos los campos alguna vez fértiles de nuestro entendimiento y hemos notado que el campo del arte no ha sido la excepción, ya que también ha sucumbido ante este fenómeno cultural del consumismo, el materialismo y la mercadotecnia, todo con el vano fin de industrializar y domesticar el pensamiento humano.

Todo esto por parte de grupos y sectores elitistas que lo único que pretenden es mantener el control y el monopolio del entendimiento en el mercado del arte, pero por encima de todo se percibe la marginación del entendimiento humano, y ésta ha servido como base al desarrollo de conceptos bizarros, tales como el racismo, la marginación, la intolerancia y las diferencias sociales de toda índole que ahora también han servido para la limitación y el poder en el mundo del arte es por eso que hoy propongo; volver a hacer buen uso de nuestro entendimiento, para volver a ver la vida como es y para volver a entender el arte como lo que es en su naturaleza más pura; sin domesticarlo, sin manipularlo, conservando así una de sus más grandes virtudes que es el misterio de su esencia y su procedencia. Ya es bien sabido que nos ha tocado vivir, en una era, donde el hombre vive rodeado de tecnología, que lo distrae constantemente de percibir la esencia de su propia existencia y la de su mundo interior, convirtiéndose así en el producto principal de esta cadena de consumo. es por eso que hoy se hace más necesario que nunca la reconstrucción de las estructuras que componen nuestro pensamiento a través de un arte que tenga que ver con todo, un arte que tenga la capacidad de crear el génesis de una nueva mentalidad, una expresión como el "New Mental Art", que propone y mantiene la exploración, el desarrollo, y la evolución del ser más desconocido de todos, que es nuestro propio ser interior, llevándonos al reencuentro con nuestra esencia, y con nuestra antigua naturaleza, en la incansable búsqueda de nuestro origen divino.

Es por eso que el New Mental Art propone las siguientes claves para el desarrollo de esta expresión artística; el New mental Art nace de la instancia más pura del ser eliminando toda información adquirida para su gestión, el New Mental Art reinterpreta y reta al pensamiento humano por no desarrollarse desde este precepto, el New Mental Art contradice a los reflejos corpóreos que a través del tiempo y de su práctica actúan por inercia, el New Mental Art se antepone a los establecimientos sociales, el New Mental Art no tiene forma específica pero se hace notar al infringir concretamente sobre las construcciones de la mente. 


// Yo no hago arte para los ojos, hago arte para la mente


El evento finalizó con la presentación de un video generado a través de una obra titulada "Hipnótico" que es representativa de el New Mental Art, donde también se exhibieron algunos de sus cuadros más recientes. "yo no hago arte para los ojos, hago arte para la mente" manifestó el Maestro Borsan quien siempre ha tenido un compromiso concreto con el arte en su instancia más pura.


Reúnete con la comunidad creativa de México en @AdobeLat #CreativeJam


// Reúnete con la comunidad creativa de México

Para los que gusten pasar un buen rato este Jueves 21 de Abril a las 7pm en CENTRO Universidad se celebra el Día Internacional de la Creatividad con el primer Adobe Creative Jam de México. Una competencia de diseño/animación donde los participantes demostrarán sus habilidades creativas y votaremos por el mejor.




Talentosos diseñadores estarán compitiendo en el torneo Creative Jam, un enfrentamiento de 3 horas. Este evento tendrá dos categorías: Visual y Motion Design. Una vez que concluyan las presentaciones de los speakers principales, los participantes del torneo tomarán el escenario para compartir sus creaciones. 

+++ ASISTE

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