@CinemaFantasma presenta el Making of del Cineminuto de FESTIVAL @Pixelatl



// Cerrando brechas

Pixelatl es una organización dedicada a crear plataformas que fomenten la producción multimedia en México; entre sus proyectos se encuentra el Festival de Animación, Videojuegos y Cómic que se celebrará a mediados del mes Septiembre, un evento que convoca a talento local e internacional para que los artistas nacionales para que  encuentren oportunidades de ampliar sus audiencias y formar redes de negocios.

Los responsables del cineminuto para promover el FESTIVAL fueron los integrantes del equipo de Cinema Fantasma, un estudio joven que se caracteriza por su talento y creatividad al crear animación con la técnica stop-motion.



// ESO QUE NOS UNE

Cinema Fantasma creo un pequeño corto animado que captura a bestias mitológicas creadas con papel y luz negra.

"El ver a las estrellas y pensar que hay algo más grande, nos une como seres humanos."

Vonno Ambriz
- Director


Si te gusto el arte de este video, aquí te compartimos el detrás de cámaras del cineminuto de Pixelatl producido por Cinema Fantasma, un pequeño documento de "Cómo se hizo el cineminuto de Festival Cuerna"



Para obtener mayor información sobre el FESTIVAL visita: Pixelatl.com


// Sigue a Dessignare en su Cobertura FESTIVAL 2015

No te pierdas nuestra cobertura de FESTIVAL 2015 del 9 al 13 de Septiembre en directo desde Cuernavaca. El evento más grande sobre animación en México donde se reunirán grandes creadores de cómic, videojuegos y animación para compartir su experiencia y conectarse con el talento local.


Sigue nuestra cobertura en: 



Reel de la semana: Dot Studio - VFX en Ciudad de México


// Un equipo dedicado a dar lo mejor en cada proyecto

Dot Studio es conformado por un  un equipo de artistas experimentados que se especializan en el desarrollo de proyectos de animación y efectos visuales. Dedicados a combinar su creatividad con su experiencia técnica buscan ofrecer un rango completo de servicios para la industria del cine, televisión y publicidad. Trabajando de la mano con directores y productores han logrado crear imágenes de gran impacto y eficiente comunicación.

En el portafolio de Dot Studio figuran marcas como Liverppol, Televisa Deportes Network, Mattel y Nestlé, por mencionar algunas.


Dot Studio se especializa en brindar servicios audiovisuales:

  • VFX
  • Simulaciones
  • Compositing
  • Motion Design

"Creamos imágenes que entretienen, promueven, venden, entrenan, educan y explican."



Si quieres conocer más de su trabajo visita:


#KomorebiArt compañía de arte multidisciplinario, representa a México en Indonesia



Komorebi, compañía de arte multidisciplinario, representa a México en Indonesia

Komorebi representará a México con cinco presentaciones en diversas actividades culturales en la provincia de Bali y Java Central en Indonesia. Komorebi fue seleccionada por las organizaciones culturales Dharma Nature Time Foundation y Padepokan Lemah Putih para participar como compañía internacional invitada y presentar su más reciente producción Hikari, las asociaciones auspiciarán las puestas en escena. Por su parte, la Fundación Holandesa Príncipe Claus también apoyará a la Compañía Komorebi financiando recursos económicos para las presentaciones que se realizarán en este país.



La organización Dharma Nature Time Foundation, ubicada en la provincia Bali de Indonesia, invitó a la compañía a participar en la conferencia “The Contributions of Ethnic Cultures to the Prosperity of the World’s Communities” en el auditorio Widya Sabha de la Facultad de Letras y Cultura de la Universidad Udayana de Bali, la cual se llevará a cabo a partir del 29 de agosto del 2015, adicionalmente tendrán diversas actividades y presentaciones en diversos foros. 



Así mismo, la organización Padepokan Lemah Putih ubicada en Solo, Java Central provincia de Indonesia, invitó y patrocinó diversas presentaciones de Hikari con la finalidad de que la comunidad cultural de Indonesia pueda conocer el trabajo de artistas extranjeros que trabajan en áreas tradicionales o contemporáneas de las artes. Las actividades tendrán lugar desde el 29 de agosto hasta el 18 de septiembre del 2015. 



Hikari es la primera producción multimedia que ha desarrollado la dupla creativa Hagerman-Murrieta, combina danza contemporánea, música ejecutada en vivo, proyección de video y juegos de iluminación. A través de estos atributos la puesta en escena acerca al espectador a la experiencia que representa el descubrimiento de la luz interior por medio de la búsqueda, la desesperanza, y la autodefinición del individuo.


“Nos sentimos muy honrados de ser una de las compañías artísticas invitadas para participar en estos ciclos de arte que se desarrollarán en Indonesia. Hikari nos ha permitido romper las fronteras a través de la danza y la música, estamos orgullosos que nuestro trabajo sea reconocido internacionalmente”

- Dora Hagerman
Cofundadora de Komorebi. 



Kumorebi es una compañía de artistas mexicanos que tiene como objetivo crear arte desde una perspectiva de representación y concientización sobre aspectos importantes de los individuos en la sociedad. Sus fundadores Dora Hagerman, Coreógrafa y bailarina, y Héctor Murrieta, músico y compositor, han logrado en tan solo dos años presentar su creatividad por Europa, Estados Unidos y Argentina. Recientemente participaron en el Fringe Festival San Diego 2015.

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Sobre Komorebi

Komorebi es una compañía de artistas fundada en el 2013 en la Ciudad de México con el objetivo de crear arte sin restricción de espacio y discurso. Sus cofundadores Dora Hagerman y Héctor Murrieta buscan explorar distintas maneras de expresar las vivencias y capturar los instantes representativos en la vida de los individuos. 

Para mayor información puede consultar la página web: 


Datos sorprendentes en esta Guía interactiva de @designhilldh Logos Famosos y sus significados ocultos


// Una colección de datos sorprendentes sobre logotipos de marcas famosas

DesignHill.com se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su nueva guía interactiva titulada "Guía interactiva para Logos Famosos y sus significados ocultos ', la cual revela algunos datos curiosos e historias interesantes detrás de algunos de los diseños de logotipos más famosos del mundo. Esta guía interactiva esta llena de datos ilustrados y gran contenido visual incluyendo vídeos e infografías.

¿Sabías qué el ave de twitter fue comprado por seis dolares en un banco de imágenes de stock?



¡Te invitamos a ver la guía completa en su página oficial, estamos seguros de esta guía interactiva te llenará de inspiración!

Visita la guía interactiva en:


@Galeria_L presentará grandes artistas en @ZonaMaco #ZonaMacoFoto 2015


// Galería L en ZONA MACO FOTO


Con menos de un año de vida, la Galería de Arte y Diseño de talento mexicano fundada por el Arq. Leopoldo Vidal y el fotógrafo Adalberto Adame, se concentra en darle lugar a creadores con una trayectoria consolidada, así como a aquellos emergentes involucrados y comprometidos con la creación artística contemporánea; enfocada en gran medida a la exhibición y difusión de la fotografía.

Esta joven galería participará con tres propuestas de fotografía: 
Mariana García, Joseph La Mela y Oso Parado.

ZONA MACO FOTO es una feria internacional de fotografía antigua, moderna, contemporánea y de video, que nace con el espíritu de promover, difundir y acercar la fotografía y el video al público en general, así como al coleccionismo de arte moderno y contemporáneo de forma especializada.

Para esta primera edición de ZONA MACO FOTO la feria de arte más importante de América Latina, en su versión de fotografía, Galería L participará con tres artistas, por un lado dos propuestas jóvenes: Mariana García y Joseph La Mela. La tercer propuesta es de Oso Parado, un artista mexicano con una carrera consolidada dentro y fuera de nuestro país.

Zona Maco Foto se llevará a cabo del 24 al 27 de septiembre.
Visita a Galería L en el Booth C108




// MARIANA GARCÍA

Mariana García es una artista que ha participado en varios proyectos editoriales y fotográficos explorando principalmente temas como el erotismo y la sensualidad del cuerpo femenino. 


Su trabajo se caracteriza por mostrar una gran calidez en el manejo de la luz; explora con luces tenues, poco saturadas y naturales, logrando con ello imágenes que remiten al misterio y a lo sublime. García utiliza cuerpos desnudos y cálidos en escenarios diversos y poco comunes. De este modo, juega con estos recursos y los contrasta con encuadres cerrados, así como con el uso recurrente de detalles que le dan gran textura a sus fotografías. En ese sentido, las imágenes de esta fotógrafa invitan al espectador a un espacio de goce e intimidad.


La obra de Mariana García ha sido expuesta en diferentes medios y lugares de México:

  • Strange Magic, Casa Gotchikoa, Monterrey, 2015
  • Radiografía 35 aniversario / Empty Planet, Planetario Alfa, Monterrey, 2013
  • La Femme / Experimento, Monterrey, 2009
Holga / Such is Life, Ediciones Fotográficas, Mexico DF, 2011
  • 24 Exposiciones / Saving the Scene, (Solo Show) Monterrey, 2008
  • Metro de Monterrey, Monterrey, 2006
Lark Show, Vancouver, 2007
 


// JOSEPH LA MELA

Joseph La Mela es un fotógrafo que se concibe a sí mismo como “un artista semi-nómada”. Desde muy temprana edad estuvo interesado en diferentes formas de expresión artística, pero a partir de los veinte años se enfocó específicamente en la fotografía.



Algunos de las características de su trabajo son el dominio de la cámara analógica, el uso de películas blanco y negro, y las impresiones fotográficas de plata sobre gelatina que en el resultado final conjuntan todas sus cualidades. La Mela utiliza un lenguaje con colores, tonos y temáticas contemporáneas con los que crea imágenes que suscitan interpretaciones diversas sobre la realidad y el tiempo. El cuerpo y el desnudo juegan un papel importante en su obra, tanto con cargas eróticas como de reivindicación del cuerpo mismo, haciendo de su trabajo una propuesta estética sólida y muy atractiva.


Joseph La Mela tiene varias exposiciones individuales y colectivas en Francia y otros lugares del mundo:

  • Dentro di te cosa tua, Museo della Torre Brucciata, Teramo, Italia, 2012
  • Dolce vita, PhotoIreland Festival, Dublin, Ireland, 2011
  • l’armoniosa anarchia, Fotografia, Festival Internazionale di Roma, Italia, 2006
  • Reflets d’humanite, Musée d’art brut, Paris, France, 2006
  • Reflets d’humanite, Visa pour l’image Off, Perpignan, France, 2006 
  • l’homme du XXieme siecle, entre continuite et evolution, Fnac ternes, Paris, France, 2005
  • Carcel del buen pastor, Biblioteca de Cordoba, Argentina, 2002


// OSO PARADO

Oso Parado es un artista mexicano que nació en Chinconcuac, Morelos. Su nombre reúne una mezcla de sus orígenes de nativo americano con lo mexicano. Oso Parado tiene estudios en arte y fotografía en renombradas universidades norteamericanas, trabajó durante algunos años en Nueva York para diversas revistas internacionales y posteriormente regresó a México. 


En los últimos años se ha dedicado exclusivamente al arte con propuestas que surgen de la apropiación de imágenes. Oso Parado hace suyas imágenes después de intervenirlas e imprimirlas en formatos poco convencionales. De este modo, no sólo presenta fotografías impresas, sino que crea objetos de arte utilizando todo tipo de materiales y soportes con los que busca resultados que lleven a la crítica y al cuestionamiento del medio artístico y su autoría.


La obra de Oso Parado ha sido expuesta en diferentes lugares de México y del extranjero:

  • Smile Museum, Brooklyn NY, 2014
  • Salon ACME, México D.F., 2014  
  • Argentina ART + Trust Foundation Street View, Argentina, 2010 
  • NYC West Chealsea Contemporary Art Fair Studios, NYC, 2010 
  • Expo Urbana Av. Reforma, México D.F., 2009
  • Bienal de Fotografía,  2006 
  • Beca Jóvenes Creadores FONCA - CONACULTA

Para conocer más sobre las actividades de Galeria L visita sus redes:


La 3ra Actualización de @lightwave3d 2015 ya está disponible



LightWave 3D® Group, una división de NewTek, Inc., anunció hoy el lanzamiento de la tercera actualización de Lightwave 2015, ofreciendo numerosas correcciones, mejoras y actualizaciones del sistema para Python y soporte para la tecnología NVIDIA Optimus.

// Actualizaciones para el flujo de trabajo

Lightwave 2015 Update 3 incluye mejoras en ZBrush GoZ y mejor soporte para After Effects. mejoras de flujo de trabajo del VPR (Viewport Preview Renderer) y opciones de restauración. Las mejoras de intercambio con otros software incluyen soporte para After Effects CC2015, mejoras en la importación de rigs FBX con Maya y mejoras para el intercambio de UVs con Unity y otros motores de juego. También se añadieron mejoras en el SubD mesh para Alambique, y mejor soporte para ZBrush 4R7. 



Los nuevos usuarios de Lightwave 2015 recibirán automáticamente la versión de actualización 3 en su compra. Y los usuarios ya registrados podrán obtener Lightwave 2015 Update 3 ingresando a su cuenta en el sitio oficial de Lightwave 3D. 

Visita www.lightwave3d.com para más detalles.

Reseña: Este cómic no es Arte de @AxurEneas #Secuenciarte @Pixelatl



// Pixelatl promoviendo el talento nacional

SecuenciArte es un concurso de cómic organizado por Pixelatl cuyo objetivo principal es promover la creación de contenidos originales para que los artistas nacionales encuentren oportunidades para ampliar sus audiencias de manera local e internacional.

Como resultado de su convocatoria 2014, el jurado de Secuenciarte eligió a 4 finalistas de entre 35 trabajos inscritos. Los autores de estas obras seleccionadas se hicieron acreedores a la impresión de su obra.  Este cómic no es Arte fue uno de los trabajos finalistas.

// El valor de las historias

Este cómic no es arte es una historia de Axur Eneas; a través de esta novela gráfica Axur se enfoca en narrar sus experiencias desde la infancia hasta la actualidad, retratando muchos de los momentos de inspiración y decepción que ha vivido a lo largo de su trayecto para convertirse en ilustrador profesional. 




¿Alguna vez sentiste que habías cometido un error al elegir una carrera artística?

Es seguro que muchos estudiantes de diseño, artistas visuales y profesionales que buscan abrirse camino en la industria del arte y el entretenimiento se sentirán identificados con muchas de las situaciones que se presentan en esta novela gráfica. En esta publicación, Axur comparte su paso por escuelas de arte,  su experiencia en el extranjero a través de la cual nos comparte el valor que le dan al arte en otros países, y en contraste las dificultades de encontrar empleo y emprender como profesional independiente en México.

"Todo lo que veo día a día es lo que alimenta mis herramientas de trabajo, 
son el medio por donde sale mi visión del mundo."

- AXUR ENEAS



Sin duda, el mayor valor de "Este Cómic no es Arte" radica en su carácter autobiográfico, pues en sus páginas, Axur no teme a mostrarse vulnerable. Es la honestidad al contar sus logros y tropiezos como artista lo que hace que uno fácilmente pueda sentir empatía y conectarse con el protagonista. 

Cuando uno busca abrirse camino en el mundo del diseño y el arte, se encontrará constantemente con momentos de incertidumbre a lo largo del trayecto debido a varias circunstancias poco favorables. Este cómic no es arte también nos da un ligero vistazo a la situación actual de la industria en México en la que aun tenemos muchas áreas por desarrollar en cuanto a educación, promoción y profesionalización.



// Participa en SecuenciArte 2015

Este cómic no es Arte resultó ganador de la convocatoria 2014 del concurso SecuenciArte, dando como resultado la impresión de una primera edición de 1,000 ejemplares, de los cuales 800 fueron otorgados a su autor para poder tener una ventana de exhibición y comercializarlos de manera libre.



La fecha límite de registro para participar en el concurso 2015, es el viernes 28 de agosto de 2015 a las 23:59 horas. Cualquier envío posterior no será considerado para participar. 

Para obtener mayor información sobre este concurso visita: Pixelatl.com

Para apoyar al autor de Este Cómic no es Arte, visita su sitio : AxurEneas.com


// Sigue a Dessignare en su Cobertura FESTIVAL 2015

No te pierdas nuestra cobertura de FESTIVAL 2015 del 9 al 13 de Septiembre en directo desde Cuernavaca. El evento más grande sobre animación en México donde se reunirán grandes creadores de cómic, videojuegos y animación para compartir su experiencia y conectarse con el talento local.


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